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Performing Arts in France
A register of firms and the professionals working at them in the Performing Arts sector based in France. Browse the public index, then filter or export on Kipplo.
Companies
9.6K on file
Pangee Productions
Notre société de production a pour ambition de faire rayonner le stand-up francophone. Nous accompagnons aussi bien les marques, les entreprises et les humoristes dans leurs projets autour du stand-up.
1 to 10 staff
Petit Faucheux
Le Petit faucheux est une SMAC (Scène de Musiques Actuelles) spécialisée en jazz et musiques improvisées. D’une capacité de 200 places assises, sa programmation privilégie la création contemporaine en matière de jazz tout en offrant une place aux grandes références historiques de cette musique. Le Petit faucheux est un espace de rencontre et de création! Un lieu qui revendique la diversité dans sa spécialité : diversité dans les esthétiques que couvre ce vaste champ musical, dans les disciplines artistiques programmées, dans les actions menées, dans les partenariats et les collaborations et par conséquent dans les territoires irrigués, les lieux investis et les populations concernées. Le Petit faucheux développe un projet culturel et artistique autour de trois axes principaux - La diffusion comprend la programmation des spectacles dans et hors les murs, des festivals et autres temps forts, l’accueil de partenaires au Petit faucheux- L’accompagnement des artistes et des acteurs comprend les résidences d’artistes, les répétitions, le soutien aux initiatives des artistes et des acteurs- L’action culturelle comprend toutes les actions de sensibilisation et de développement des pratiques artistiques menées auprès des populations. Ces trois axes sont en connexion et interaction permanente, dans un enrichissement réciproque. La structure est conventionnée et soutenue principalement par la Région Centre-Val de Loire, la Drac Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et la Ville de Tours.
11 to 50 staff
Polaris Production
Créée en 2015, Polaris est une société de production à l’origine de spectacles-événements grand public, créés sur-mesure pour les sites culturels au sein desquels ils s’inscrivent. Pour chaque création, Polaris s’attache à constituer une communauté humaine de grande envergure participant à la production du spectacle. Ces centaines de Volontaires bénévoles sont ainsi fédérés autour d’un projet commun de mise en valeur du patrimoine. L’animation sociale est au cœur de chaque projet de Polaris, imaginés de façon à créer une aventure humaine exceptionnelle, transgénérationnelle et enracinée dans un territoire de façon durable. Le lien créé autour de chaque site par cette communauté de bénévoles se construit au delà du spectacle, et contribue à donner accès à tous à un patrimoine commun et partagé. Les productions Polaris proposent aux spectateurs des parcours interactifs, en immersion totale dans des sites exceptionnels, qui se découvrent selon un parcours rythmé et dévoilent le plus souvent des espaces habituellement fermés au public. Cette médiation culturelle originale, basée sur la surprise et la proximité avec les acteurs, permet au visiteur d’appréhender l’histoire de chaque site de façon renouvelée. La magie de ces grandes productions naît de cette succession hors du commun de scènes, d’histoires, de costumes, de décors et d’émotions.
11 to 50 staff
Rb Production - Rb Dance Company
Fondée en 2018 par Romain Rachline Borgeaud, la RB Dance Company est une compagnie de danse mêlant jazz urbain, claquettes et percussions. Après avoir été finaliste de l’émission La France a un Incroyable Talent, la compagnie se développe en France et à l’international et se produit lors d’évènements privés ou publics (Grand Bal de Versailles, All Star Game – Bercy, Festival de Riyadh, etc). La RB poursuit également son chemin sur les plateaux de télévision et participe aux émissions Danse avec les Stars (TF1), La Bataille du Jury (M6), ou encore Miss France (TF1). En 2019, la RB Dance Company donne naissance à son premier spectacle Stories et entame une première tournée en France après plusieurs dates au Casino de Paris. Les saisons suivantes, le show se joue au Théâtre Mogador ainsi qu’au 13e Art, et se développe à l’international, comptant plus de 150 spectateurs à ce jour. La RB prépare également son nouveau spectacle "The Rise", au Dôme de Paris en 2026 :
1 to 10 staff
Regietek
PRESTATAIRE DE SERVICE DU SPECTACLE VIVANT Sonorisation - Eclairage - Video - Structure de scène - Distribution électrique - Backline. Prestation, location et installation d'équipements techniques de spectacle
11 to 50 staff
Salle Pleyel
La SALLE PLEYEL, Salle d'émotions amplifiées Un édifice historique dédié à la musique, aux spectacles, à l'événementiel et à la transversalité. Proche de la place de l’Etoile et des Champs-Elysées, au cœur du 8e arrondissement, la Salle Pleyel met à votre disposition ses espaces modulables voués à la scène artistique, culturelle, musicale et évènementielle. La Salle Pleyel est destinée à devenir un haut lieu de vie, de création et d'animation. Longtemps réputée pour ses avancées technologiques, l’édifice Pleyel dispose d'un matériel son, lumière et vidéo de pointe. Véritable temple « Art Déco » construit en 1927, classé au patrimoine des Monuments Historiques mais doté d'un équipement moderne de très haute qualité, Pleyel offre à ses publics une acoustique et une qualité visuelle qui ont déjà séduit de nombreux artistes venant du monde entier, institutions de renom, agences d’évènementiel, et autres créateurs de projets culturels. Elle met à la disposition des organisateurs d'évènements privés ou institutionnels ses différents espaces au gré de vos besoins : le Grand Hall Cathédrale, la Rotonde, la Grande Salle, la Salle Chopin, les Salons Nelson et Bellamy, la Salle Debussy et le Salon Oscar. Elle peut accueillir conférences, concerts, défilés, cocktails, soirées dansantes ou spectacles divers dans de beaux volumes haut de gamme d'un style Art Déco épuré et surprenant. Le bâtiment dispose aussi d'un restaurant gastronomique nommé Noto Paris, ouvert midi et soir et d'un bar au Salon Oscar favorisant les points de rencontre et d'échange pour vos rendez-vous. Les espaces locatifs de la Salle Pleyel sont disponibles à la privatisation 7j/7. Accès aux personnes en Situation de Handicap. Vestiaire à disposition. Parkings publics et nombreux moyens de transports situés à proximité. SITE : FACEBOOK : INSTAGRAM : TWITTER : https://twitter.com/sallepleyel
11 to 50 staff
Verone Productions
Verone Productions, organise des concerts et des spectacles dans le Nord-Pas-De-Calais et la Picardie. Avec une moyenne de 150 spectacles par saison, elle accueille près de 150 spectateurs à l’année. Évènements de tous styles et pour tout public, Verone Productions travaille en collaboration avec des salles culturelles (500 places) jusqu’aux Zéniths et stades (35 spectateurs). Verone Productions intervient également dans - l’organisation de spectacles auprès des villes ou équipements de la région : production, régie technique, organisation d’évènements- le management et la production d’artistes de la région : label discographique Verone Music, organisation de tournées, & édition musicale et littéraire avec Mafleure editions (Les Mauvaises Langues, Jef Kino, Mahé…)- la prestation au service des plus importantes productions françaises (direction de production, régie technique…)- la production exécutive et l’organisation d’évènements Verone Productions assure la gestion privée du Splendid de Lille depuis 1997 et la gestion du Théâtre Sébastopol depuis 2007 à travers la société Il Teatro (1344 spectateurs).
1 to 10 staff
Zutique Productions
Fondée en 1996, Zutique productions, implanté à Dijon (France) oriente son activité autour de trois axes - L'organisation d'événements musicaux, centrés sur la diffusion, la création et la transmision (Tribu Festival et Human Beatbox Festival à Dijon, Repérages au centre archéologique européen de Bibracte.)- Le service aux artistes et aux opérateurs culturels (résidences artistique, organisation de tournée, conseils et productions déléguées)- Le développement dans le quartier des Grésilles à Dijon d'un projet qui conjugue démarches artistiques, innovation sociale, développement économique et rénovation urbaine. Since 1996, Zutique productions, based in Dijon (burgundy / France), develops its activities around 3 main lines - Cultural events organisation, diffusion and creation (Tribu Festival, Human Beatbox festival.)- Services to artists and cultural agencies (artist workshop, artist management and booking, consulting)- Development in Dijon of an urban cultural projects combines artistic creative processes, social, urban renewal and economics levels.
1 to 10 staff
Avignon Festival & Compagnies
Association collégiale et paritaire, constituée de compagnies et de théâtres, son Conseil d’Administration est composé de 24 membres : 18 membres élus, issus du collège des compagnies et du collège des théâtres; 6 membres cooptés, issu du collège des personnalités. Dirigée par un Bureau de 7 membres, AF & C est aujourd'hui présidée par Pierre Beffeyte. AF & C a pour but de rassembler, promouvoir et soutenir la création artistique et d’en assurer le rayonnement à travers le territoire, en relation avec Avignon et son festival OFF. AF & C tente également d’apporter des réponses aux questions cruciales que se pose aujourd’hui l’ensemble des professionnels de notre métier : la place de l’art dans notre société, la place de l’artiste dans notre système culturel, sa relation avec les publics. Avignon Festival & Compagnies : Relaye les informations reçues des organismes et institutions culturels Assure la communication et la coordination du OFF par une action concertée avec l’ensemble des intervenants (compagnies, lieux, public, partenaires, institutions, etc.) Favorise la dimension artistique et la professionnalisation du spectacle vivant Toute l’année, AF & C organise avec ses partenaires (ARCADE, IMCA, AFDAS) des cycles de formation destinées aux participants au festival OFF d’Avignon sur les thématiques suivantes : gestion de billetterie, relations presse et media, élaboration d’un budget de production, optimisation des outils de diffusion, application des fondamentaux juridiques, développement de projets artistiques internationaux, montage de vidéos de spectacles, etc.
1 to 10 staff
Bi Pole
Bi:Pole est une maison d’artistes et une entreprise culturelle indépendante. L’agence assure la production de tournées et le booking d’un catalogue local et international. Elle soutient le développement artistique dans sa globalité en alliant création, management, édition, communication et stratégie. Engagée sur son territoire, l’Europe et le monde, elle œuvre pour la diversité des courants musicaux novateurs et le décloisonnement des initiatives face aux enjeux sociétaux. Créée en 2009, Bi:Pole a depuis fondé plusieurs événements majeurs dont le Festival Le Bon Air. Ses logiques de transmission en faveur de l’émergence positionnent Bi:Pole en maison mère de l’agence Savon Noire (festival Basses Fréquences) et du label Gros:Œuvre. Ses bureaux siègent à Marseille au cœur de la « Friche la Belle de Mai » dont elle est résidente et sociétaire.
11 to 50 staff
Centre Culturel De Rencontre D'ambronay
Synthèse entre un monument exceptionnel et un projet artistique foisonnant développé autour d’un festival de musique, le Centre culturel de rencontre d'Ambronay est un lieu dédié à la création artistique, la médiation vers les publics, la recherche et la formation de jeunes talents avec un projet européen de soutien aux jeunes ensembles de musique ancienne. Autour du Festival de musique ancienne créé en 1980, activité emblématique du CCR, Ambronay - Développe un ambitieux programme d’insertion professionnelle de jeunes artistes et créateurs - Accorde une place importante à la pratique amateur et à l’action culturelle - Propose une offre patrimoniale riche et variée - Engage une réflexion approfondie sur les rapports entre culture, tourisme et économie avec la mise en place d’un centre de séminaires et d’un club d’entreprises- L’ensemble de ces activités bénéficie depuis 2005 d’une diffusion internationale via le label de disques Ambronay Éditions.
11 to 50 staff
Expert Event
Expert Event vous aide à concrétiser votre projet à petite ou grande échelle partout en France et en Europe. Notre équipe est là pour vous apporter des solutions au plus près de vos attentes. Nous mettons à votre disposition un personnel qualifié et un matériel haut de gamme; le tout pour un événement "clés en main"
1 to 10 staff
Katsura
Katsura est spécialisé dans la conception et la réalisation de spectacles Son et Lumière, d'événements et de scénographies. Nous prenons en charge l'ensemble du processus créatif, de la conception à la mise en scène, en passant par l'écriture, la création des décors et des costumes. Nous avons également développer la création d'imageries géantes et de mapping à des fins de mise en scène. Nous sommes également expérimentés dans la création d'événements d'entreprise tels que les inaugurations, les anniversaires d'établissement et la conception de stands professionnels. Notre équipe interne est dédiée à garantir le succès et la fluidité de chaque projet. Nous comptons parmi nos clients les villes de Noisy-le-Grand, de Montrouge, de Rambouillet, d’Orly, de Mantes la Jolie, de Bois d’Arcy, de Poissy, de Malakoff ou l’Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines, Véolia, OTV et Sepur Toutes nos références sont visibles sur notre site.
11 to 50 staff
La Muse En Circuit - Cncm
La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, est vouée dans toutes ses activités aux musiques décloisonnant le champ de l’art sonore, musiques nouvelles voire novatrices, affranchies et audacieuses, qu’elles soient instrumentales, électroniques ou mixtes, qu’elles approfondissent les voies du seul sonore ou explorent également d’autres territoires artistiques, tels que la littérature, le théâtre, la danse, la vidéo ou les arts plastiques. La Muse en Circuit dispose de trois espaces de travail équipés qui accueillent en résidence compositeurs, instrumentistes et artistes de toutes disciplines, en offrant à leurs projets un accompagnement de production. Ce CNCM propose aux lieux de diffusion généralistes ou spécialisés des concerts et spectacles pluridisciplinaires de création. Il développe également son propre label de disques, Alamuse. La Muse en Circuit se préoccupe également de la recherche, en assurant autour du numérique la veille technologique indispensable au développement des musiques de demain. Enfin, La Muse en Circuit s’attache à développer la transmission des pratiques et savoirs musicaux, avec des actions favorisant la découverte et le partage des musiques indisciplinaires avec tous les publics.
1 to 10 staff
Le Palais Royal
Fondé en 2010, Le Palais royal est un orchestre jouant sur instruments d’époque, ainsi qu’un chœur. Réputé pour son énergie et la vitalité de ses interprétations, il joue un répertoire s’étendant de la fin du XVIIe siècle au milieu du XXe siècle. Il doit sa signature musicale singulière à son chef Jean-Philippe Sarcos. Son credo : rendre unique l’expérience du concert en privilégiant la proximité, l’émerveillement et le partage avec le public. Jean-Philippe Sarcos présente aux auditeurs avant de jouer, les œuvres interprétées sous un angle aussi bien historique que philosophique. Il montre ce que ces œuvres intemporelles peuvent nous apporter aujourd’hui. Le Palais royal est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS).
1 to 10 staff
Le Projet Scala
Le projet Scala est né dans l’esprit de ses dramaturges, Mélanie & Frédéric Biessy d’une histoire d’amour, la leur, mise au service du désir d’un imaginaire ultra contemporain. Son credo : formation, création, monstration. Le projet réunit aujourd’hui 5 entités : Les deux théâtres Scala Paris et Scala Provence (à Avignon), le label Scala Music, L'ESAR (l’École Supérieure des Arts du Rire), imaginée par Jérémy Ferrari, et le dernier en date, Scala Films, société de production de films.
11 to 50 staff
Malandain Ballet Biarritz
Le Malandain Ballet Biarritz est une compagnie de danse dirigée par le chorégraphe néoclassique Thierry Malandain. Aujourd'hui, le Malandain Ballet Biarritz fait partie des compagnies les plus actives en Europe avec plus de 100 représentations par an dont 1/3 effectué à l'International. Sa troupe est constituée de 22 danseurs permanents ayant reçu une formation académique. Le répertoire de la compagnie est exclusivement composée de créations de Thierry Malandain. L'esthétique de la compagnie qui peut être qualifiée de "néoclassique" donne la priorité au corps dansant, à la célébration de la sensualité et de son humanité. Sa recherche du sens et de l'esthétique guide un style intemporel à la fois énergique et sobre, qui puise sa richesse tant dans les racines de la danse que dans le temps présent.
51 to 200 staff
Mpm Audiolight
Prestataire technique du spectacle vivant. Location de matériel son, lumière, structure et vidéo
51 to 200 staff
Spectacul'art
Since 2005, Spectacul'Art has been staging shows in which both amateur and professional artists, chorists, singers, soloists and musicians take part. Those projects always end up on large-scale stages with remarkably original productions. Spectacul'Art in a nutshell is - nearly 220 concerts- spectators- 5 performances at the Antique Theatre of Orange- 12 performances at the Opéra du Grand Avignon.
1 to 10 staff
Temal Productions
It is from his great passion for the clown that Sadi Temal came up with the idea of founding, in 2009, the agency Temal Productions, a broadcasting structure accompanying foreign and French companies wishing to develop as well on the French territory than internationally. Initially focused on accompanying clown companies such as BP ZOOM, Julien Cottereau, Chiche Capon or Gardi Hutter, Temal Productions goes on, later, on circus and visual theater with, for example, Machine de Cirque, Les Rois Vagabonds, Aurélia Thierrée, InTarsi, and even the Circus of Cambodia.
1 to 10 staff
Air Toiles Concept
Air Toiles Concept (ATC) fabrique des structures et décors gonflables et en toiles tendues pour des événements en France et à l'international. Nous accompagnons nos clients dans leurs projets, du concept à la création, jusqu’à la mise en oeuvre des opérations sur le terrain.// Inflatable decorations and stretched canvas structures for events.
1 to 10 staff
Anima Nostra
Anima Nostra est une structure à 360° aux valeurs fortes et exigeantes. Ces valeurs guident toutes nos activités; le partage et le vivre-ensemble, l'ouverture aux découvertes musicales inédites, la passion, l'exigence, l'implication sociétale et écologique, et l'universalisme de la musique.
1 to 10 staff
Atelier Gros-Mots
L'Atelier GROS-MOTS conçoit et fabrique toutes formes en polystyrène et en impression 3D. Lettres, objets, mots et logos. Notre imagination est sans limites pour décorer vitrines, centres commerciaux, locaux d'entreprises, mais aussi salons événementiels, décoration d'intérieur. Notre objectif : Donner vie à cette matière pour vos projets éphémères et plus pérennes. Bonne visite sur notre site : gros-mots.com et nos réseaux sociaux : ateliergrosmots. Membre du club des partenaires de @levenement Certifié ORIGINE FRANCE GARANTIE
1 to 10 staff
Casino De Paris
Véritable institution du spectacle Parisien, Le Casino de Paris est un lieu historique du divertissement depuis 1891. Plébiscité par Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi ou encore Line Renaud début 1900, sa diversité culturelle à au cours des années, permis à ce lieu de s'inscrire dans les salles de spectacles les plus appréciées de Paris. Les planches du Casino de Paris ont depuis vu se succéder les plus grands artistes français et internationaux tels que Serge Gainsbourg, Ben Harper, Lou Reed, Boy George, Artic Monkeys, Muse, Coldplay. Avec sa jauge de 1500 places assises et places en assis debout, Le Casino de Paris a également été choisi à de nombreuses reprises pour accueillir les plus grandes Comédies Musicales telles que Starmania, Hairspray, Le Petit Prince, Chicago ou encore Stomp. Rénové en profondeur en 2008, Le Casino de Paris est aujourd'hui plus que jamais, une scène incontournable pour les tous les Artistes et les spectateurs. Plus d'infos sur
11 to 50 staff
Cead - Centre Des Auteurs Dramatiques
Fondé en 1965, le CEAD regroupe aujourd’hui plus de 250 membres. Association d’auteurs au service des auteurs, le CEAD est un centre de soutien, de promotion et de diffusion de la dramaturgie francophone du Québec et du Canada. CENTRE DE DOCUMENTATION Le CEAD gère et abrite également un centre de documentation, accessible aux bureaux du CEAD ou via le site Internet, mettant à la disposition du public plus de 3300 pièces de théâtre publiées ou inédites. Heures d'ouverture DU LUNDI AU VENDREDI DE 13H À 17H
1 to 10 staff
Centre De Danse Marais
Le Centre de Danse du Marais dispose de plus de 400 cours et accueille tous les jours un nombre croissant de personnes passionnées par tout type de danse. Dans un mouvement perpétuel se croisent des danseurs de tous niveaux et de tous âges rompus à la Danse Classique ou prêts au voyage : Danse Africaine, Contemporaine, Jazz, Salsa, Funk, Hip-Hop.Une centaine de professeurs enseignent près de 70 disciplines au sein de 18 studios du centre ou les voix d’opéras se mêlent aux envolées jazzy. Attirant une clientèle hexagonale et internationale, le Centre irradie d’une force et d’une énergie sans pareil. La magie des lieux opère sur tous ceux qui entrent dans cette cour.
11 to 50 staff
Cie Tenfor
Plongez dans un univers où l’art devient un puissant vecteur d’expression! La Cie Tenfor vous invite à participer à des ́ ́̂, où chaque voix compte et où ́ ouvre la voie à des échanges enrichissants. Ensemble, ́ ́́ ́! Nous travaillons auprès des salariés, des scolaires et tout public cherchant à réfléchir sur une problématique ou une situation difficile à appréhender, ́ afin d'apporter des pistes de travail, des propositions d'améliorations ou encore de la ou les résoudre. Nos objectifs : Proposer un cadre, ́, ́ pour - Chercher ensemble des éléments de résolution de problématiques sociétales - Permettre l’expression des spectateurs –enfants /adolescents /adultes - Rassembler les spectateurs autour d’une question de société - Inviter au questionnement et à la réflexion collective
11 to 50 staff
Compagnie Thespis
The Thespis company particularly questions the trajectory of modern civilization, the changes that are shaking up our era and shaping new values. The Thespis company seeks, through a polymorphic artistic approach, to adress these changes, through its creations, which are shaped on set, in a collective manner. We mainly feed on three types of materials- civil society, through interviews, meetings, joint work- resource objects, such as works, or everyday objects charged with meaning- classic or contemporary texts, which we will adapt. The work starts from the actors. They use materials to create from improvisation on the set. The show sees its form constantly evolving. Nothing is determined in advance. We associate our sound, light and scenographic creators as soon as possible. The 4th wall is mostly non-existent. The place of the spectator is constantly questioned in our creations. Through all our shows, we want to integrate the spectator in a communion faithful to humanist values, popular and often funny, because it is our way of dealing with the absurdity of the world.
11 to 50 staff
Compote De Prod
Société de production spécialisée dans les spectacles musicaux.
1 to 10 staff
Derviche Diffusion
Derviche Diffusion, c’est quoi? Derviche est une agence de production et de diffusion innovante, transparente et mutualiste, offrant un accompagnement sur mesure aux compagnies de spectacles vivants. Nous accompagnons des artistes œuvrant pour une culture inclusive et sociétale, en encourageant la création de projets s’inscrivant dans le paysage culturel d’aujourd’hui et demain. Comme les derviches tourneurs, les spectacles ont besoin de tourner pour vivre et grandir! Derviche Diffusion, c’est qui? DERVICHE a grandi grâce à l'énergie, l'envie, le talent et les rires d'une belle équipe. Diplômée de l'ESSEC Grande Ecole, Tina Sarrafi crée Derviche en 2016, après quinze années d'expérience en marketing. et d'accompagnement de compagnies de théâtre. Elle met en place des outils innovants pour que l'essentiel du temps de travail soit au service des artistes. Marion de Courville - Après une formation de comédienne, elle participe à la création du Collectif Birdland, qui joue plus 300 représentations des spectacles "Parlons d'Autre Chose" et "Déviant.e.s", avec le soutien du Grand Parquet Théâtre Paris Villette et du Théâtre Nouvelle France - Ville du Chesnay. Depuis 2017, au sein de Derviche, elle accompagne notamment les projets de création contemporaine. Elle est également enseignante en Stratégie de diffusion à l’école IESA. Alexandra Gontard a rejoint Derviche en janvier 2023. Formée au Sarah Lawrence College New-York en arts libéraux, elle a exercé dans un premier temps une activité de Chargée de Diffusion en tant qu'indépendante. Chez Derviche, elle développe en particulier les réseaux Danse et Internationaux, et anime des ateliers de coaching diffusion Chiche. Après une formation de danseuse interprète au Conservatoire de Tours et à l’Atlantique Ballet Contemporain pendant 12 ans, Clémence Thibault a décidé de passer de l’autre côté du plateau en intégrant Derviche en alternance avec un mastère Production et Diffusion de spectacles à l'IESA.
1 to 10 staff
Ensemble Correspondances
L’ensemble Correspondances réunit chanteurs et instrumentistes sous la direction du claveciniste et organiste Sébastien Daucé. Trouvant son nom dans la poésie baudelairienne, Correspondances tisse des liens entre la musique et les autres arts. Fondé en 2009, Correspondances réunit sous la direction du claveciniste et organiste Sébastien Daucé une troupe de chanteurs et d’instrumentistes, tous spécialistes de la musique du Grand Siècle. Devenu en quelques années une référence dans le répertoire de la musique française du 17è siècle, l’ensemble donne à entendre une musique aux sonorités qui touchent directement l’auditeur d’aujourd’hui.
11 to 50 staff
Espace Django
L’Espace Django est une salle de concert créée en 2010 dans le quartier du Neuhof à Strasbourg. Elle obtient en 2024 l’appellation Scène conventionnée d’intérêt national (SCIN), mention "Art en territoire", du ministère de la Culture. Porté par l’association Espace Django Strasbourg Neuhof, le projet global est impulsé par des valeurs d’engagement et de convivialité. Pour aller au-devant des gens et relever les défis nombreux qui se posent aujourd’hui, le projet artistique et culturel est doublé d’un projet social et territorial. Du point de vue des musiques actuelles, ses artistes, ses publics, sa filière. Du point de vue du quartier, sa population, ses acteur·ices, la transformation durable dans laquelle il est engagé depuis plusieurs années. Les orientations définies vont toutes en ce sens : prendre des risques, multiplier les approches, investir de nouveaux espaces pour encourager la rencontre et la découverte, avec toujours plus de proximité. Concerts, cinéma, rencontres, résidences, ateliers, pépinière, hors les murs… L’esprit Django dépasse le socle de la diffusion pour intégrer d’autres fonctions – la création, la structuration, l’action culturelle, formant ainsi une permanence artistique de territoire en mesure d’enchanter tous les publics, les jeunes, les moins jeunes, venus du Neuhof et d’ailleurs, dans un esprit festif et bienveillant.
1 to 10 staff
Eurodoc - International Lab For Creative Documentary Production
EURODOC is an international, selective, 360, intensive training program for documentary producers, boasting a 26-year-long history and community. Internationally staffed, Paris-based and European-funded, EURODOC designs a series of programs for ambitious producers who want to accelerate their careers and coproduce on the international stage, and for professionals in the film industry who want to enhance their knowledge of the documentary ecosystem. EURODOC empowers independent producers and skills them both as creatives, as entrepreneurs, and as decisive players of the cultural diversity within Europe and beyond. EURODOC trainings aim at improving the creative and financial development of documentary films, at championing innovative and transformative film projects, at strengthening global networks of filmmakers and fostering multicultural and ethical cooperations. Over the years, EURODOChas become an acclaimed label for film production quality on the marketplace, from festivals to theaters, platforms and televisions. EURODOC organizes 6 to 8 traveling and residential sessions across Europe, in the Mediterranean region and the Caribbean every year, which are open to producers from across the globe, building annual cohorts that comprise circa 120 participants. Addressing the vast scope of missions and responsibilities of producers - creative input, management challenges, legal accountability, sustainability, inclusion, up until marketing and sales strategies - EURODOC prides in its +1800 members from +75 countries, and in an ever-evolving curriculum and pool of seasoned tutors.
1 to 10 staff
Festival De Marseille
The Festival de Marseille combines a whole range of genres and cultures. Diverse, festive and international, the Festival de Marseille reflects the energy and vibrancy of the City of Marseille.
11 to 50 staff
Franceconcert
Franceconcert a pour vocation de produire des spectacles mondialement connus essentiellement dans le domaine de la danse classique et de l'art chorégraphique. Depuis sa création en 2008, nous proposons de découvrir ou de redécouvrir les plus grands ballets et opéras. Chaque année, nous organisons de grandes tournées à travers la France et l'Europe afin d'initier le public aux grandes œuvres issues du répertoire classique comme « Casse-Noisette », « Carmina Burana », « Le Lac des Cygnes », « Quatre Saisons », etc. En collaborant avec les salles d'opéra célèbres et avec près de 300 représentations par an, nous sommes considérés comme l'un des leaders au niveau national.
11 to 50 staff
Freddy Morezon
Freddy Morezon est un collectif d'artistes, actif à Toulouse depuis 2002. Il rassemble aujourd’hui une dizaine de musicien·nes qui assurent collégialement la direction de la structure en étroite collaboration avec l’équipe de production. La ligne artistique de Freddy Morezon est multiple, ses membres portant tous le goût des musiques hybrides et du croisement des esthétiques. Issue du jazz et des musiques improvisées, cette ligne se ramifie aujourd'hui vers la folk, la noise, la musique contemporaine et les musiques expérimentales. Freddy Morezon is an artist collective that has been active in Toulouse since 2002. Today it brings together a dozen musicians who collectively manage the structure in close collaboration with the production team. Freddy Morezon's artistic line is multifaceted and its members all share a taste for hybrid music and crossover aesthetics. Originating in jazz and improvised music, this line now branches out into folk, noise, contemporary and experimental music.
1 to 10 staff
Insaart
Nous sommes une équipe de 11 soignants et professionnels du spectacle mobilisés pour apporter aux artistes, aux techniciens et à ceux qui les entourent, une réponse aux risques et problématiques de souffrance psychique liés à l’exercice de leurs métiers. Nous avons tous rencontré, dans nos parcours respectifs, des professionnels en souffrance et constaté la difficulté d’accès à des solutions préventives ou thérapeutiques, à la fois par manque d’information mais aussi par manque de moyens. Le contexte anxiogène lié à la COVID a encore accentué les difficultés de ces travailleurs souvent précaires. Nous publions aujourd’hui une étude qui a pour objectif d’interroger les professionnels de la culture, des industries créatives et du divertissement, sur ce qu'ils pensent de leurs conditions de travail et comment le fait de travailler dans l'industrie du spectacle affecte leur santé générale et leur bien-être psychique. Les résultats de cette étude permettront d’obtenir des données tangibles sur les difficultés rencontrées par les professionnels du secteur, leurs causes ainsi que d’identifier leurs attentes en termes d’accompagnement. L’INSAART est convaincu de la nécessité de prendre soin, d’apporter des ressources pour répondre aux difficultés, qu’elles soient d’ordre psychologique, physique ou professionnel, pour préserver la diversité culturelle ainsi qu’une pensée vivante et libre, indispensables à nos sociétés. L'équipe de l'INSAART
1 to 10 staff
International Dance Council Cid
International Dance Council (CID) is based within the UNESCO headquarters at 1 rue Miollis, Paris, France.
1 to 10 staff
La Briqueterie Cdcn Du Val-De-Marne
La briqueterie est un lieu entièrement dédié à la danse, labellisé Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN) par le Ministère de la Culture et de la Communication. Outils de décentralisation culturelle, les CDCN ont pour mission le soutien à la création et à la recherche chorégraphique, la diffusion des œuvres sur le territoire, la médiation vers les publics, la formation et l’insertion professionnelle des danseurs. Inaugurée en 2013, la briqueterie résulte de la volonté de Michel Caserta, directeur de la Biennale de Danse du Val-de-Marne, de donner aux artistes un lieu d’expérimentation et de partage de la danse depuis le territoire de Vitry-sur-Seine et du département. Depuis janvier 2021, la briqueterie est dirigée par Sandra Neuveut.
11 to 50 staff
La Manufacture Cdcn Bordeaux La Rochelle
La Manufacture CDCN est un Centre de Développement Chorégraphique National implanté à la manufacture de chaussures à Bordeaux, ainsi qu’à la chapelle Saint-Vincent à La Rochelle. Comme les 13 autres CDCN en France, il inscrit au centre de son projet artistique la rencontre entre les œuvres et les publics. L’objectif de La Manufacture CDCN est de développer la danse contemporaine en région Nouvelle-Aquitaine par une programmation exigeante, le soutien de compagnies émergentes et des actions de médiation d’éducation artistique et culturelle. La Manufacture produit également des ressources, entre autres numériques. Le projet de La Manufacture CDCN « Danse et autres langages » porte une attention particulière au développement des nouvelles écritures pluridisciplinaires, au rayonnement de la communauté artistique et aux échanges entre les différentes pratiques.
11 to 50 staff
Le Hasard Ludique
L'ancienne gare de l'avenue de Saint-Ouen (Paris 18e) est depuis 2017 Le Hasard Ludique, un lieu culturel hybride et spontané : salle de concerts, cantine gourmande, terrasse extérieure le long de la Petite Ceinture, ateliers créatifs, lieu de découverte et de bizarreries artistiques.
11 to 50 staff
Le Nombril Du Monde 79
Haut-lieu du conte où l'imaginaire n'a pas de limite! Il abrite notamment un jardin sonore où tous les plus beaux récits ont trouvé refuge. Tendez l'oreille, le Jardin des Histoires a des choses à vous raconter. Vous y trouverez visites guidées, nocturnes sonores, contes pour toute votre tribu et ateliers en famille.
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Le Terrier Productions
2 706 dates en 18 ans 22 artistes accompagnés Depuis 2005, Le Terrier Productions propose des spectacles vivants musicaux. Producteurs pérennes à taille humaine, par goût de la proximité et de l’artisanat, nous désirons que ce Terrier garde la chaleur, l’intimité et l’ouverture qui font son histoire – commencée à Lille, dans les Hauts-de-France, une histoire de fidélité et d’accueil. Production, diffusion, programmation, conseil, accompagnement d’artistes, actions culturelles : Le Terrier foisonne d’envies et de savoir-faire. Nous espérons que vous prendrez plaisirs à les découvrir, à accueillir nos artistes et à échanger avec nous.
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Le Transbordeur Sas Transmission
Depuis le 1er septembre 2010, suite au renouvellement de la Délégation de Service Public de la salle, la S.A.S TRANSMISSION est la nouvelle société en charge de la location, la gestion et l’exploitation du Transbordeur. Les actionnaires majoritaires de Transmission sont les sociétés de productions de spectacles Eldorado & Co, basée dans la région lyonnaise, et Alias, basée à Paris. Le Transbo : De nombreuses configurations de salles sont possibles (assis, debout, gradins coupés, club, etc.) pour s'adapter à tous types de concerts et soirées, mais aussi ponctuellement à l'accueil de spectacles de danse ou de théâtre, de projections, ou encore de séminaires et événements d’entreprises, tournage de films, galas… La capacité maximale de la salle est de 1800 personnes. Le Club Transbo : Le Club permet d’organiser des concerts et soirées plus intimistes (jauge 600 places), ou de proposer une seconde scène pour des programmations enrichies lorsqu'il est couplé à la salle principale pour des soirées spéciales, notamment à l'occasion de festivals.
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Les Trois Baudets
Les Trois Baudets sont nés à la fin des années 40, à l’initiative de Jacques Canetti, d’une absence de lieux parisiens où les jeunes artistes, encore souvent inconnus, pourraient jouer facilement devant un public. Plus de 70 ans plus tard, la nécessité de retrouver une pépinière de talents, de se rapprocher du concept initial, de son histoire a mené à la réhabilitation de ce lieu de découverte historique par la Ville de Paris. Salle emblématique à la frontière du Montmartre touristique et du Pigalle sulfureux, Les Trois Baudets offrent à Paris une configuration de salle idéale pour les artistes en pleine ascension ou les artistes reconnu·e·s, à la recherche d’un écrin de représentation intimiste. C’est aussi la francophonie dans tous ses états (concert, spectacle, conte…), la chanson au sens large du terme (folk, pop, rock, electro, hip hop…). Depuis le 1er janvier 2019 MadLine (née de la mise en commun des productions Blue Line et Mad Minute Music) est le nouveau gestionnaire des Trois Baudets et de FGO-Barbara, deux établissements culturels de la Ville de Paris, fers de lance d’une politique ambitieuse de la Ville de Paris. En pointillé entre ces deux facettes d’un même arrondissement : les musiques actuelles, l’envie de partager, de découvrir et d’expérimenter ensemble, de trouver de nouveaux moyens de faire société.
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Les Visiteurs Du Soir
Société de production de concerts et spectacles musicaux
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Lr Evenement
LR EVENEMENT is a performing arts company based out of 17 ROUTE DES BORGNERES, SOULLANS, France.
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New Beat Production
NEW BEAT PRODUCTION est spécialiste de la production événementielles. Nous intervenons en BtoB, dans les domaines suivants - Direction technique et régie générale d'événements (son, lumière et vidéo)- Bureau d'études (Rough 3D, étude de faisabilité)- Production Audiovisuelle
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