Directory · FR
Performing Arts in France
A register of firms and the professionals working at them in the Performing Arts sector based in France. Browse the public index, then filter or export on Kipplo.
Companies
9.6K on file
Tango
Organisation de cours particuliers, de groupes, de stages à thème, de stage intensif en Argentine. Possibilité de cours de groupe à domicile sous forfait. Accompagnement en Milonga, à un cours de Tango de son choix: il n'est pas évident de trouver un partenaire lors d'un cours et de profiter pleinement de ce cours, ou il peut arriver de sortir danser et rentrer chez soi déçus de sa soirée parce que nous n'osons pas nous lancer sur la piste, ou inviter quelqu'un à danser. Show: animation anniversaire/mariage/congrès/fêtes de fin d'années.
1 to 10 staff
Friche La Belle De Mai
La Friche belle de Mai est devenue en quelques années un des lieux emblématiques du renouveau marseillais. A la fois espace de création artistique, projet avant-gardiste d’urbanisation ou encore lieu de partage et de réflexion sur les nouveaux enjeux de notre société. Cette ancienne manufacture des tabacs de 45 située entre la gare Saint Charles et le parc Longchamp a su se réinventer tout en préservant son architecture singulière. Outre les espaces dédiés à la création artistique que sont les lieux de travail (ateliers d'artistes, bureaux pour les opérateurs artistiques) et les espaces de diffusion (salles de spectacles, concerts, expositions); La Friche la Belle de Mai est aujourd'hui un espace public et collectif multiple où se côtoient un skate park, un restaurant, une librairie, un jardins, une aire de jeu, une crèche, un toit-terrasse (lieu culte des soirées marseillaises), l'Institut Méditerranéen des Métiers du Spectacle (IMMS), un Playground (espace de street foot, danse, course, bowl, escalade). La Friche accueille aujourd'hui 70 structures résidentes,regroupant 400 personnes et plus de 300 visiteurs par an. Aujourd'hui la SCIC, sous la présidence de Marc Bollet, gère la programmation culturelle, la maitrise d'ouvrage, l'exploitation du lieu, la privatisation des espaces et la communication des événements se déroulant à la Friche Belle de Mai.
51 to 200 staff
Stage Entertainment France
La passion nous rassemble. Chez Stage Entertainment France, nous sommes tous connectés par notre passion pour le spectacle vivant, les comédies musicales et les œuvres théâtrales d'excellence. Ce lien commun nous a permis de transformer un ensemble de personnes issues d'une grande variété de professions et d'horizons en une équipe dévouée, authentique et unique : un véritable "nous". Une équipe qui accomplit chaque jour un travail exceptionnel en s'efforçant toujours d'offrir le meilleur. Une équipe qui fait vibrer chaque année des millions de spectateurs à travers des spectacles grandioses sur toutes nos scènes à travers l'Europe. Une équipe qui aime diffuser et partager sa passion, et qui forme Stage Entertainment France. Depuis presque 20 ans, nous offrons au public français l'excellence de la comédie musicale à la mode de Broadway et du West End. Pour ce faire, nous exerçons trois activités principales complémentaires : la construction et l’exploitation de lieux de renom, la diffusion de spectacles à succès ainsi que la création de pièces originales. Présente dans sept pays (Pays-Bas, Allemagne, Espagne, France, Etats-Unis, Royaume-Uni et Italie), Stage Entertainment emploie actuellement environ 3 personnes et ses spectacles rassemblent 7 millions de spectateurs par an. Dirigée par Laurent BENTATA, l'équipe de Stage Entertainment France compte quant à elle aujourd'hui près d'une quarantaine de personnes permanentes dédiées et est devenue un acteur social de premier plan, qui emploie actuellement plus de 300 intermittents. Connectez-vous au cœur d’une aventure bouillonnante et vivez l'expérience Stage: des spectacles et des évènements uniques, véritables fabriques d'émotions, qui vivent à mille mains. Notre savoir-faire principal : susciter l’émotion de nos spectateurs et leur offrir des souvenirs, simplement inoubliables.
201 to 500 staff
Auditorium-Orchestre National De Lyon
C'est L'AO! L’Auditorium et l’Orchestre national de Lyon : la musique au cœur de la cité. 160 concerts par saison : concerts symphoniques, récitals, ciné-concerts, jeune public, jazz, musiques actuelles et musiques du monde, mais aussi ateliers, conférences, afterworks…
51 to 200 staff
Aicom
Première école pluridisciplinaire en France, l’AICOM a été créée en 2004. Elle a formé plusieurs générations d’artistes talentueux, à l’affiche des productions les plus emblématiques, cette école est le fruit de carrières menées sur les scènes du monde entier et de rencontres artistiques toujours plus riches. La pédagogique enseignée par l’ensemble de ses équipes est portée par Johan Nus pour la danse (Les Producteurs, Un Violon sur le toit, Into the woods), Lionel Losada au niveau du chant et de la musique (Cabaret, Le Tour du monde en 80 jours) et Anne Richard à la section théâtre (Boulevard du Palais, On achève bien les chevaux). Depuis 2018, l’AICOM est dirigée par Claire Jomard (Anne, le musical, Madiba). Du chant, de la danse et du théâtre : trois techniques fondamentales pour n’en former qu’une! Au-delà de ses formations professionnelles, l’AICOM enseigne tous les arts de la scène au sein de ses Cours Loisirs, des stages durant les vacances scolaires, de ses Classes à Horaires Aménagés (collégiens et lycéens) et de sa Junior Académie. Tous les professeurs de l’école sont des artistes pluridisciplinaires, en activité sur les scènes françaises et internationales. Notre école possède plusieurs Campus à travers la France et les pays francophones.
11 to 50 staff
Insula Orchestra
Fondé en 2012 par Laurence Equilbey grâce au soutien du Département des Hauts-de-Seine, Insula orchestra a inauguré en avril 2017 La Seine Musicale. L’orchestre est en charge d’une partie de la programmation de l’Auditorium de 1 150 places, au sein duquel il est en résidence sur l’île Seguin.
11 to 50 staff
La Fabrique De La Danse
Le geste chorégraphique, créateur de valeurs** Jeune start-up culturelle, La Fabrique de la Danse développe des programmes pédagogiques à destination des professionnels de la danse (incubateur, business lab, les femmes sont là, parcours à la carte), des jeunes (Touche le ciel, Les pieds sur Terre, Grande Ecole du Numérique) et des entreprises (gestion des émotions, collaborativité, communication non verbale, créativité). La Fabrique de la Danse répond également aux commandes artistiques des marques et des agences grâce à son studio chorégraphique constitué d'un vivier d'une quarantaine de talents. La structure a également développé DanceNote, un outil vidéo spécialisé pour la transmission du mouvement. Lauréate de Réinventer.Paris, La Fabrique de la Danse ouvrira ses portes avenue Gambetta (Paris 20) en 2020 qui intègrera l'ensemble de ses activités sur 2500m2.
1 to 10 staff
La Place
Centre culturel et d’expression dédié au hip-hop à Paris, La Place est un lieu vivant dont la mission est de promouvoir l’ensemble des esthétiques et pratiques artistiques de ce mouvement culturel. À travers ses actions de diffusion, de transmission, et d’accompagnement, La Place favorise et encourage la création sous toutes ses formes : musique, danse, graffiti, image et audiovisuel. Situé au cœur de Paris, sous la canopée des Halles, le lieu est équipé d’une salle de concert, d’un studio de création, d’un espace d’exposition, d’un bar, et dispose de huit espaces de création adaptables à toutes les pratiques (enregistrement, répétition, montage vidéo, arts graphiques, danse…). Ses équipements en font un lieu hybride dans lequel se rencontrent spectacles vivants, concerts, expositions et workshops, à l’attention de toutes les générations.
11 to 50 staff
Madame Arthur
Madame Arthur, le cabaret le plus en vue de Pigalle, iconoclaste et excentrique! Dans un lieu comprenant 3 salles et 5 bars, La Briochée, Odile de Mainville, Martin Poppins ou encore Lola Dragoness Von Flame vous offrent un show dédié à la chanson française en la revisitant avec modernité et humour, toujours en live, piano et voix. C'est un concert avant tout, impressionnant de talent! Le lieu idéal pour vos lancements de produit, cocktails professionnels, anniversaires, faites venir vos amis ou vos collaborateurs (ou bien les deux, pourquoi pas?) afin de leur offrir une soirée qu'ils n'oublieront pas! Le cabaret est partiellement ou entièrement privatisable avec son expérience artistique : la création musicale et la chanson française par les artistes et DJs résidents de Madame Arthur.
51 to 200 staff
Stereolux
Voué à la diffusion, au soutien à la création et à l'accompagnement des musiques actuelles et des arts numériques; s'adressant à une grande variété de publics, croisant les disciplines et les acteurs, Stereolux est un lieu de découvertes et de vocations, d'innovations et d'échanges, un lieu ouvert et convivial. Toute l'année sont proposées concerts, spectacles multimédias, ateliers artistiques de découverte du numérique pour petits et grands, conférences, workshops innovants, journées professionnelles, expos d'art numérique, ciné-concerts, spectacles jeune public, projections de films. Stereolux organise également le festival Scopitone dédiée aux cultures électronuques et aux arts numériques chaque mois de septembre. Vous pouvez également venir y déjeuner du lundi au vendredi.
11 to 50 staff
Trempolino
Trempolino accompagne les artistes, les musiciens, les organisateurs de concerts, les labels, les développeurs d’artistes. Trempolino a intégré La Fabrique en septembre 2011. La Fabrique répond aux enjeux actuels de la création artistique en proposant à des artistes et collectifs émergents, l’accès à des espaces de travail, à des lieux laboratoires, à des outils facilitant la recherche et l’expérimentation. Lieu transdisciplinaire, la Fabrique s'inscrit dans un réseau et une démarche de proximité culturelle et artistique portée par la Ville de Nantes, en lien avec plusieurs associations dont Apo33, Microfaune, Mire, Stereolux/Songo & Trempolino.
11 to 50 staff
La Gaite Lyrique
Cultural venue dedicated to digital cultures, digital arts and current music. Located on the location of an historical parisien theater built in the 1870's, la Gaîté lyrique underwent massive restructuration by architect Manuelle Gautrand after having been closed for 20 years, ordained by the city of Paris.
11 to 50 staff
La Seine Musicale
Figure de proue de l’île Seguin, La Seine Musicale, conçue par Shigeru Ban et Jean de Gastines, est un nouveau lieu culturel unique en son genre, pouvant accueillir tous les styles de musique, pour tous les publics. Cette culture pour tous et cette recherche d'excellence permanente se retrouveront dans La Grande Seine, l'Auditorium, les Studios Riffx, mais également les commerces et les jardins qui en font un lieu de promenade et de vie permanent. Plus de 300 concerts par an rythmeront ce projet architectural unique en Europe. La Seine Musicale accueille également en résidence l'Insula Orchestra, la Maîtrise des Hauts de Seine et l'Académie Jaroussky. Jardins ouverts du mercredi au dimanche de 11h à 17h. Le lieu est ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h Accès -METRO : ligne 9 station terminus Pont de Sèvres, sortie numéro 1 (emprunter le Quai Georges Gorse puis le Pont Renault)-BUS : station Pont de Sèvres (lignes 160 – 169 – 171 – 179 – 279 – 291 – 389 – 426 – 467)-TRAMWAY : T2 stations Brimborion puis emprunter la passerelle de Meudon -Taxis ou VTC : dépose minute sur le parvis de l’île, au bout du Pont Renault -parking Indigo Cours Seguin au pied du Pont Renault Restauration Les Bars de la Grande Rue sont ouverts pendant l'heure précédant le début des spectacles et lors des entractes Le Restaurant O 2 Scènes - sur le parvis de la Seine Musicale Réservations au 01 46 21 36 01 ou par mail à o2scenes@gmail.com Le Restaurant Octave - à l’intérieur de la Seine Musicale Réservations au 01 74 34 54 21 ou par mail à octave.lerestaurant@laseinemusicale.com Ouverture du mardi au samedi pour le déjeuner de 12h à 14h30 et pour le dîner sur l’espace lounge les soirs de spectacle à partir de 18h30 pour les spectateurs munis d’un billet.
11 to 50 staff
Lille3000
Lille est devenue en 2004 Capitale Européenne de la Culture. lille2004 a puisé sa force des artistes et des habitants qui ont transformé la cité pendant un an. Des signes forts restent présents dans la mémoire collective comme dans la réalité : les Métamorphoses, les Mondes Parallèles, les maisons Folie, les fêtes, un formidable enthousiasme. Cet événement hors norme a véritablement modifié en profondeur l’image de la Ville de Lille et de l’Eurorégion. lille2004 a révélé la formidable énergie créatrice de son territoire. poursuit et approfondit ce dynamisme. Porte d’entrée vers le futur, se propose d’explorer les richesses et les complexités du monde de demain en interrogeant chacune des voies de son développement. Ni festival, ni biennale, invite à la découverte des cultures à travers les artistes les plus contemporains d’ici ou d’ailleurs, tout en faisant partager ses manifestations par le plus grand nombre au cœur de la ville. interroge de multiples domaines : l’économie et les nouvelles technologies, l’art de vivre en ville et la construction de la ville de demain, la spiritualité, et plus généralement les questions de société et de civilisation.
11 to 50 staff
Livearts
LiveArts est la plateforme de référence des Établissements Séniors pour la réservation de spectacles, d'ateliers semi-thérapeutiques et de cours en bien-être adaptés 🧘
11 to 50 staff
Mc93 - Maison De La Culture De Seine-Saint-Denis
La Maison de la culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny (MC93) est une scène nationale dont la singularité est d’être également un lieu important de production du spectacle vivant (Théâtre, danse, musique).
11 to 50 staff
Arlette Gruss Officiel
Nous avons un devoir vis-à-vis de ceux qui viennent sous ce chapiteau : découvrir ici ce qu’ils ne verraient jamais ailleurs. Alors assurément nous souhaitons plus que jamais avoir cette identité "Arlette Gruss" afin que nous puissions continuer de dire sans faillir :"Avec nous faites la différence!" Gilbert Gruss
51 to 200 staff
Artcena
ARTCENA aide les professionnels à mettre en oeuvre leurs projets et à construire l’avenir des arts du cirque, de la rue et du théâtre. Il est né en 2016 de l’alliance du Centre national du Théâtre et d’HorsLesMurs. ARTCENA déploie ses missions autour de trois axes : 1/ Le partage des connaissances via un portail et des publications numériques. ARTCENA publie sur son portail des brèves et des reportages sur l'actualité et la vie professionnelle des arts du cirque, de la rue et du théâtre, mais aussi des publications multimédia pour éclairer la création contemporaine. De plus, ARTCENA oeuvre à la constitution d’une documentation multimédia fiable, sélectionnée, numérisée sur l’actualité et la mémoire des trois secteurs. Tête de réseau, le Centre national est en charge de coordonner ces ressources au sein de son portail pour en faciliter l’accès. Ont ainsi été engagés des partenariats d’envergure avec la Bibliothèque nationale de France, Les Archives du spectacle, le Centre national des arts du cirque - CNAC et d'autres structures. 2/ L’accompagnement et le soutien des professionnels - Conseils et formations : ARTCENA accompagne les professionnels : il publie des guides professionnels en ligne et propose un programme d'ateliers et de rendez-vous individuels sur les questions de réglementation, d'administration et de production. ARTCENA participe au soutien de la création. Ainsi, il gère le dispositif national d’Aide à la création de textes dramatiques, ainsi que le Grand Prix de Littérature dramatique et le Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse. 3/ Le développement international des arts du cirque, de la rue et du théâtre ARTCENA coordonne deux réseaux : Circostrada, réseau européen pour le développement et la structuration des arts du cirque et de la rue et Contxto, réseau international pour la traduction et la diffusion des textes dramatiques francophones. Enfin, ARTCENA nourrit la réflexion et l’innovation à travers des débats et des laboratoires.
11 to 50 staff
Ballet Preljocaj - Pavillon Noir
Founded by Angelin Preljocaj in December 1984, shortly joined by Nicole Saïd in January 1985, the PRELJOCAJ company became the National Choreographic Centre of Champigny-sur-Marne and Val-de-Marne in 1989. In 1996, the ballet was welcomed at the Cité du Livre in Aix-en-Provence and became the Ballet Preljocaj – National Choreographic Centre of the Provence-Alpes-Côte d’Azur Region, the Bouches-du-Rhône Department, the Pays d’Aix Community and the City of Aix-en-Provence. The Ballet Preljocaj is now settled into its new home in Aix-en-Provence called PAVILLON NOIR, designed by the famous architect Rudy Ricciotti (MuCEM in Marseille and 19M for CHANEL in Paris). Since founding his company, now composed of 25 dancers, Angelin Preljocaj has created 55 choreographic works, ranging from solo to larger formations. The Ballet performs about 100 dates per year on tour, in France and abroad.
51 to 200 staff
Inspiration Music & Arts
Inspiration Live Music was created ten years ago in Paris, a result of combining the talent and experience of two hugely respected Gilles Bitton and Jimmy Bitton. Inspiration debuted on the French market 10 years ago, producing functions for private and corporate launches and celebrations. They quickly conquered the world stage, supplying musical talent to the most prestigious and sought-after events and festivities.
51 to 200 staff
La Clef
Créée en 1984 lors de la transformation de la MJC de St-Germain-en-Laye, La CLEF, soutenue en premier lieu par la Ville de Saint-Germain-en-Laye, contribue à la vie culturelle et à l’animation de la commune. Lieu moteur sur la région en matière de culture, notamment dans le champ des musiques amplifiées, La CLEF est investie dans les réseaux musiques actuelles (la FEDELIMA, le RIF). Elle est aussi soutenue par le Ministère de la Culture (label "Scènes de Musiques Actuelles"), la Région Île-de-France, le Conseil Départemental ainsi que les sociétés civiles et organismes professionnels. Plus de 2500 adhérents fréquentent chaque année l’association et la cinquantaine d’activités proposées. La CLEF organise près de 80 spectacles par saison, principalement des concerts (amateurs ou professionnels) et des spectacles liés aux activités ainsi que des expositions. Une équipe de plus de 20 salariés permanents et de 50 intervenants travaille à La CLEF pour animer ces activités et mettre en œuvre l’ensemble du projet. Sans compter les 5 volontaires du service civique et les nombreux bénévoles qui viendront cette saison encore s’investir et développer nos projets. Sa mission est d’être un lieu d’expérimentation et d’innovation sociale et culturelle, à l’écoute de la population et participant au développement local.
51 to 200 staff
La Condition Publique
La Condition Publique est un LABORATOIRE CRÉATIF, lieu de vie, de travail et de diffusion, au croisement entre culture et innovation sociale, urbaine et environnementale. Friche industrielle de 10 ancien lieu de contrôle, stockage et conditionnement pour l'industrie textile de 1902 à 1972, la Condition Publique a été réhabilitée à l'occasion de Lille2004, Capitale européenne de la Culture.
11 to 50 staff
Latitudes Contemporaines
Festival de la scène contemporaine internationale & Bureau de production #LatitudesContemporaines #LatitudesProd
11 to 50 staff
Le Plus Petit Cirque Du Monde
Premier Centre Culturel de Rencontre dédié aux patrimoines des périphéries, le Plus Petit Cirque du Monde (PPCM) porte un projet culturel et artistique d’intérêt général visant la transformation sociale, économique et urbaine de son territoire. Par ses actions contributives menées avec de multiples partenaires, il favorise la porosité sociale, l’accès aux pratiques artistiques et culturelles de publics populaires et encourage la participation des habitants à la vie de leur quartier. Le PPCM est un objet unique dans son univers. Lieu hybride d’innovation et de transmission, c’est à la fois une fabrique artistique, un laboratoire de lien social et de construction de la ville, une plateforme d’échanges internationaux et une école des “arts du risque” (cirque, hip-hop, cultures urbaines). Depuis la construction de ses nouveaux espaces entre 2014-2015 - signés Patrick Bouchain et Loïc Julienne / agence Construire (un cirque en dur de 28 mètres de haut, un foyer, une salle de résidence et une salle de danse)- le PPCM poursuit et développe son projet autour d’un modèle économique innovant et d’une éthique: citoyenne, de proximité, solidaire, cosmopolite, métissée et “indisciplinaire”. Au cœur de son identité : le Quartier Politique de la Ville des Tertres – Cuverons à Bagneux dont la vitalité et la diversité ont profondément marqué l’évolution du projet, confortant l’association dans sa volonté de développer une vision économique, sociale et urbaine des “arts du risque”, moteurs de la transformation de l’individu et de son environnement. Issue d’un fort investissement d’habitants et d’administrateurs bénévoles, cette conception imprègne l’ensemble des actions du PPCM et en fait un pionnier du cirque social et du rapprochement Culture et Economie Sociale et Solidaire en France et à l’international.
11 to 50 staff
Spectaculaires, Allumeurs D'images
Créée en 1987, Spectaculaires, Allumeurs d’images est habitée d’un esprit de “compagnie” qui conjugue l’artisanat, l’art et la technologie de pointe. Elle met en scène le patrimoine historique, urbain, naturel et industriel aux moyens de scénographies d’images monumentales projetées et animées (mapping video). Spectaculaires est aussi un acteur historique de l’équipement scénique et de l’évènement d’entreprise; toujours en phase avec les évolutions technologiques, les nouveaux usages, les nouvelles pratiques artistiques, les nouvelles normes environnementales et de sécurité. Spectaculaires, c’est avant tout un esprit artistique, novateur et passionné grâce à une équipe engagée et complice de créatifs et d’ingénieurs.
11 to 50 staff
Cabaret Vert
Rendez-vous le 14•15•16 et 17 août 2025 pour la 19ème édition du Cabaret Vert! Charleville-Mézières - Ardenne Le festival indépendant et durable depuis 2005! Hors des sentiers battus, écolo, alternatif, adversaire de la malbouffe et de la mauvaise bière, le Cabaret Vert est l'événement du Grand-Est (France) avant la rentrée des classes! Avec cinq scènes regroupant têtes d'affiches et découvertes musicales du moment, une scène arts de rue, un do tank avec des conférences, un chapiteau de projection de courts métrages et un festival BD, le Cabaret Vert est un festival de festivals unique en son genre. Cet événement est organisé par l'association FLaP. Téléphone :+33 (0) 3 24 36 12 68 Mail : info@cabaretvert.com
11 to 50 staff
Jean-Marc Dumontet Production
Jean-Marc Dumontet Production, l'une des plus importantes entreprises du monde du spectacle à Paris, offre des opportunités de valorisation de l'image de marque de votre entreprise. Avec 40 M€ de chiffre d'affaires annuel, 750 billets vendus chaque année et 3 700 sièges mis à la disposition des spectateurs tous les soirs, Jean-Marc Dumontet Production est à la tête de 7 théâtres parisiens - Le Théâtre Libre 994 places 75010 - Bobino 904 places 75015 - Le Théâtre Antoine 780 places 75010 - Le Grand Point Virgule 430 places et 220 places 75015 - La Scène Libre 153 places 75010 - Le Point Virgule 115 places 75004 - Le Sentier des Halles 108 places 75002 Si vous souhaitez - associer votre image à l'un de nos théâtres dans le cadre d'une opération de promotion de votre marque - devenir mécène ou partenaire de l'un de nos théâtres - être sponsor d'un de nos événements exceptionnels - acheter l'un de nos spectacles pour les soirées de gala de votre entreprise - louer des théâtres qui font rêver vos salariés pour votre prochain séminaire - organiser des soirées premium pour fidéliser vos meilleurs clients ou remercier vos collaborateurs - organiser vos soirées team building dans nos théâtres - bénéficier de tarifs exceptionnels pour vos comités d'entreprise Jean-Marc Dumontet Production vous propose des solutions à chacun de vos besoins à des tarifs privilégiés. Contact : Frédéric PIAT - Responsable des Partenariats entreprises 06 29 40 00 11
51 to 200 staff
Nanterre-Amandiers
Le Théâtre Nanterre-Amandiers – le plus important d’Europe situé en banlieue – est un Centre Dramatique National situé à Nanterre, commune du département des Hauts-de-Seine (92), à la périphérie de Paris. Depuis janvier 2021, Christophe Rauck est le nouveau directeur du Théâtre Nanterre-Amandiers, après avoir dirigé pendant 7 ans le Théâtre du Nord, Centre Dramatique National Lille / Tourcoing et son École. N'hésitez pas à visiter notre site internet pour plus d'informations :
51 to 200 staff
O'spectacles
Organisateur de concerts et spectacles dans l'Ouest depuis plus de 17 ans, nous mettons à votre disposition une programmation variée (Concerts : chanson française, RnB, rap, électro, etc./ Spectacles : humour, magie, illusion, etc.). Vous pouvez dès maintenant découvrir notre programmation et réserver pour aller voir vos artistes préférés en allant sur notre site :
1 to 10 staff
A Mon Tour Prod
A Mon Tour Prod est une société de production de spectacles créée en 2011 par Alexandre Mortier, fort d’une expérience de 20 ans en production de spectacle. Actuellement en production : Jarry, Viktor Vincent, Marianne James, Anne Depétrini, le Malade Imaginaire, Nadim, Mathieu Stepson, Achille, Pablo Caillault, Antoine Rabault, Liliane Blanco-Binette.
1 to 10 staff
Altermachine
AlterMachine est un bureau d’accompagnement de projets artistiques fondé en janvier 2014 par Camille Hakim Hashemi, Elisabeth Le Coënt et Carole Willemot. De nouvelles collaboratrices rejoignent ponctuellement le bureau, parmi lesquelles : Marine Mussillon, Erica Marinozzi. AlterMachine intervient auprès de compagnies de théâtre, de danse et de cirque en administration, production, diffusion, communication, relations presse et relations avec le public, mais aussi auprès de structures culturelles pour des missions et en conseil (secrétariat général, formation). AlterMachine travaille notamment avec les cies Viande Hachée du Caire - Laëtitia Dosch, In-Quarto - Julie Duclos, La Brèche - Lorraine de Sagazan, le GdRA - Christophe Rulhes & Julien Cassier, Ex-Oblique – Noëmie Ksicova, Inta Loulou – Yuval Rozman, Lieux-Dits - David Geselson, le Collectif BPM - Büchi / Polhammer / Misfud, 2b company - Gremaud & Gremaud/Gurtner/Bovay, Pavillon(s)- Emmanuelle Vo-Dinh. mais aussi des structures comme le festival SPRING – Festival de nouvelles formes de cirque en Normandie, la Comédie - CDN de Reims (direction Chloé Dabert), le Théâtre 13 – Paris (direction Lucas Bonnifait), et le Théâtre de Vanves (direction Anouchka Charbey). AlterMachine participe depuis 2016 au réseau de bureaux de production Thinkprod. Think Prod est un espace de réflexion et de partage de pratiques autour de la production du spectacle vivant au service de la création artistique et de construction des dynamiques nouvelles de coopération et de solidarité. Think Prod se donne également comme objectif de promouvoir et de faire connaître la structuration en bureau de production. Pour en savoir plus : AlterMachine participe à plusieurs groupes et associations de réflexion et d'influence sur les pratiques professionnels du secteur de la culture et du spectacle vivant : ThinkProd, Arviva et Lapas. Elles créent en 2021 la première édition de leur festival, L'Amour à la Machine.
1 to 10 staff
Ara Autour Des Rythmes Actuels
L’ARA favorise et accompagne le développement des pratiques des musiques actuelles en rassemblant des musicien·nes, des musicophiles et des pédagogues – tou·tes formé·es, tou·tes formateur·rices, autour de trois valeurs clés : l’égalité des chances, l’esprit collectif et le respect des cultures.
11 to 50 staff
Biennale Photoclimat
Photoclimat est la première biennale environnementale et sociale, gratuite et en plein air, se tenant pendant un mois au cœur de Paris et de son agglomération. L’art et la culture sont utilisés comme médiateurs dans cette manifestation unique, réunissant artistes et ONG autour de l’engagement citoyen. Rien qu’en France, plus de 12 millions de personnes font partie d’une association. La manifestation Photoclimat a pour but de valoriser le travail des ONG à travers l’art photographique. Qu’est-ce que la Biennale Photoclimat? Prenant la forme d’un parcours d’exposition, la biennale Photoclimat sensibilise tous les publics aux enjeux sociaux et environnementaux (jeune public, grand public, acteurs et leaders de l’écologie, entreprises, pouvoirs publics), les réunit autour d’une manifestation artistique et culturelle entièrement écoresponsable au cœur de Paris, nourrit leurs consciences, éveille leur responsabilité sociétale et les encourage à s’engager. Des parcours pédagogiques sont également mis en place pour toucher le jeune public, acteur du changement de demain. Le festival rassemble une cinquantaine d’ONG, une trentaine d’artistes et comptait en 2021, 5 millions de visiteurs pour sa première édition. Des lieux emblématiques de Paris, du Grand Paris et de sa Région sont investis : Place de l’Hôtel de Ville, Quais de Seine, Place du Palais Royal, Place de la Bastille, le Domaine de Saint Cloud… L’art est décentralisé et accessible à tous grâce à ce format en extérieur qui mixe œuvres contemporaines et photographies de reportage dans des scénographies uniques et de très grand format. Soucieux de promouvoir une économie circulaire forte, nos scénographies originales sont écoconçues, modulables et mobiles, afin de faire circuler les créations artistiques dans toute la France par la suite et ainsi en faire profiter le plus grand nombre. Tous ces éléments font la Biennale Photoclimat, un festival artistique, écologique et pédagogique qui génère des pas
1 to 10 staff
Centre National Des Arts Du Cirque - Cnac
Centre National des Arts du Cirque
11 to 50 staff
Cirque Electrique
Le Cirque Électrique est une identité – un mode de vie – une habitation – un lieu culturel mobile et itinérant – il s’implante avec ses chapiteaux, ses caravanes rouges et argentés dans des zones urbaines pour y faire émerger des temps d’expérimentation, de rencontre et de croisement – Depuis 1995, le cirque Électrique développe un univers hybride, entre le mythe d’une tradition de cirque et la réalité d’une culture urbaine radicale et moderne. Féru des outils du multimédia, il puise ses inspirations dans les sons électro-punk, la performance, le burlesque, la figure de l’homme orchestre, et se définit comme un cirk’n’roll animal. Le Cirque Electrique a réussi à créer une véritable contre-culture sous ses chapiteaux mobiles et ses caravanes rouges et argentées. Chaque nouvelle implantation est l’occasion pour le Cirque Electrique de renouveler et multiplier ses activités entre création, diffusion, rencontre et expérimentation. LES ESPACES DE CRÉATIONS - DIFFUSION - RÉSIDENCES ET LOCATIONS Pour toutes demandes concernant la diffusion de créations, les locations et les résidences. Veuillez envoyer un mail à contact@cirque-electrique.com LE BIG TOP Chapiteau dédié à la création et la diffusion SCHOOL TOP Chapiteau dédié à l'école du Cirque Electrique LE NOUVEAU TIGRE Espace bar restaurant destiné à la rencontre et à l’accueil des publics NOS CRÉATIONS STEAM (pour les +8ans) http://cirque-electrique.fr/index.php/le-cirque-electrique/nos-creations/80-les-creations-steam CABARET ÉLECTRIQUE (pour les +17 ans) http://cirque-electrique.fr/index.php/l-agenda/les-spectacles/79-cabaret-electrique ABADABA (spectacle jeune public) http://cirque-electrique.fr/index.php/le-cirque-electrique/nos-creations/81-les-creations-abadaba-le-retour-enfin-enfants-sortez-vos-parents I AM A MAN (tout public) http://cirque-electrique.fr/index.php/le-cirque-electrique/nos-creations/92-i-m-a-man
11 to 50 staff
Collectif Horizome
Horizome est un collectif ouvert, présent depuis 2009 sur la maille Jacqueline dans le quartier Hautepierre, à Strasbourg. Par le décloisonnement des compétences et l’ouverture à différents champs d’intervention (arts, sciences sociales, architecture et urbanisme), l’association se place au sein d’un réseau local proche de l’éducation populaire, de l’innovation sociale et culturelle et de la connaissance ouverte, en faveur de la démocratisation de la culture et du développement des publics. Afin de développer l’appropriation de la ville par ses habitants, elle mène différentes actions : ateliers artistiques, déploiements d’outils numériques, aménagements participatifs, résidences artistiques, expositions, ateliers radio, ateliers populaires d’urbanisme etc.
1 to 10 staff
Ivt - International Visual Theatre
Dirigé par Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David, IVT est un espace d’échange, de rencontre et de découverte pour les sourds et les entendants regroupant un théâtre, un centre de formation et une maison d’édition. IVT est aujourd’hui un lieu unique en France qui, à plus de 40 ans d’existence, porte un projet de développement essentiel pour le rayonnement de la langue des signes.
11 to 50 staff
Ki M'aime Me Suive
Créée en 2005 par Michel BOCION et Pascal GUILLAUME, puis rejoints par Xavier NIEL en 2009, KI M’AIME ME SUIVE est devenue un acteur majeur de la production de spectacles en France. Sa singularité? L’éclectisme. Du seul-en-scène aux pièces de théâtre en passant par les concerts, un mot d’ordre unique : générer des émotions auprès du public! Notre équipe travaille sans relâche afin de proposer chaque saison de nouveaux artistes, de nouveaux concepts et transmettre ainsi auprès des adultes et des plus jeunes, une envie toujours plus vive de se confronter au spectacle vivant et à ce qu'il réveille en chacun de nous.
11 to 50 staff
La Lucarne D'ariane
Depuis 2018, une salle de spectacle à Paris qui salarie, forme et accompagne socialement et professionnellement des sortants de prison recrutés auprès des 16 services pénitentiaires de l’Ile-de-France et propose des prestations d'accueil public et de régie technique et du spectacle Depuis 2024, un studio d’enregistrement, le Studio Orphée, au centre Pénitentiaire de Fresnes qui rémunère, forme et accompagne des détenus techniciens son vers la mise en place d’une sortie de détention sécurisée, et propose des prestations d'enregistrement de livre audio et podcasts! 🦸Chaque année, jusqu’à 26 salariés en transition professionnelle sont accompagnés socialement et au retour à l’emploi durable, au sein des 2 structures. 🥇La lucarne d’Ariane est la première structure en France qui propose de mettre la culture et le travail au service de la reconstruction du lien et des personnes ayant croisé le chemin de la prison, par - un emploi valorisant et remobilisant dans les métiers du spectacle vivant et de l’audiovisuel- une formation en situation de travail, mêlant acquisitions de compétences techniques, apprentissage du travail en équipe, et création artistique- un accompagnement social et professionnel global et individualisé, parce que l’individu est un tout et que ces personnes cumulent de nombreuses fragilités, aggravées par l’épisode carcéral
11 to 50 staff
Le Centre Des Arts Vivants
Le Centre des Arts Vivants est l'un des plus grands centres en France. Il rassemble tous les arts vivants : la danse, la musique, le théâtre et le chant. Créé par la professeure, chorégraphe et psychomotricienne Martine Curtat-Cadet, il dispose de 9 studios sur 3 étages, d'une quarantaine de professeurs au coeur de Paris, près de la Bastille.
11 to 50 staff
Le Cirque D'hiver Bouglione
Cirque d'Hiver Bouglione de Paris, plus ancien cirque au monde, salle de spectacle, de concert et d'évènements.
11 to 50 staff
Le Mouffetard - Centre National De La Marionnette
Après 25 années de nomadisme, le Théâtre de la Marionnette à Paris s’est installé en 2013 dans le cœur du 5e arrondissement, devenant ainsi Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette. Le projet artistique est entièrement dédié à la promotion de la marionnette contemporaine. Outre la programmation, nous avons à cœur de développer de nombreuses activités (résidences, artistes associés, interventions scolaires, formations, stages, etc.) et de proposer au public un centre de ressource en accès libre. En 2022, le Mouffetard a entamé un processus de labellisation, devenant ainsi le Mouffetard – Centre national de la Marionnette.
11 to 50 staff
Le Toboggan
Le Toboggan - Centre culturel à Décines-Charpieu : théâtre, concert, cinéma, exposition
11 to 50 staff
Les Laboratoires D'aubervilliers
Les Laboratoires d’Aubervilliers s’affirment, depuis leur fondation en 1993, lieu de recherche, de création, de ressources et d’expérimentations. Situés dans le quartier des Quatre-Chemins, ils y suscitent et encouragent des expériences nouvelles autour de la danse, du théâtre, de la performance, de la musique, des arts visuels, de la littérature et cherchent des modes inédits de rencontres, de partage des savoirs et des œuvres. Revendiquant la liberté d’un laboratoire quant à la nécessité de résultat, on y favorise le temps d’essai, de tâtonnement, on y défend le droit à l’échec et le flou des frontières entre ébauche et produit fini. — 41 rue Lécuyer 93300 Aubervilliers France Tél:+33 1 53 56 15 90 E-mail: bonjour@leslaboratoires.org Les Laboratoires d'Aubervilliers sont ouverts du lundi au vendredi, de 10h à 18h, hors ouvertures publiques.
1 to 10 staff
Magic Dream
MAGIC DREAM est la référence parisienne des boutiques de magie, située à deux pas de la Tour Eiffel. Nous proposons à la vente de nombreux Tours de magie et accessoires mais aussi des livres, jeux de cartes, coffrets, vidéos d’apprentissage, etc. 🪄 Nous déployons également en BtoB la gamme « Les Clefs de la Magie » destinée aux revendeurs (grandes surfaces aux rayons Jeux, Jouets, Culture; magasins indépendants, thématiques…). Contactez-nous pour + d’infos!
1 to 10 staff
Maison Des Pratiques Artistiques Amateurs
La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs est un établissement de la Ville de Paris qui a pour mission d’encourager, de développer et de valoriser les pratiques artistiques en matière de spectacle vivant, à l’échelle de Paris et du Grand Paris. Ses sites sont répartis dans plusieurs arrondissements (Centre, 6e, 11e, 14e et 20e). Elle offre des services de location d’espaces de répétition, accompagne les projets des équipes et artistes amateurs, organise des ateliers de pratiques artistiques en collaboration avec des artistes professionnel·le·s, accueille des spectacles en diffusion. Elle développe également le portail de ressources en ligne AZIMUT au service du grand public et des réseaux de la culture, des enseignements artistiques et de l’animation. 5 sites à Paris pour : créer · répéter · découvrir · partager MPAA/La Canopée · 1er arr. MPAA/Saint-Germain · 6e arr. MPAA/Breguet · 11e arr. MPAA/Broussais · 14e arr. MPAA/Saint-Blaise · 20e arr.
11 to 50 staff
Musicalta
Founded in 1996, Musicalta is a classical music festival backed by a classical music academy which takes place every year in the city of Rouffach (Alsace - France). The goal is to bring classical music to the countryside and create an unforgettable moment in a beautiful setting. The academy is open to all and welcomes 350 students each year supervised by renowned professional teachers. Not to mention the variety of cultural backgrounds, bringing diversity and originality to Musicalta. Since 2013, Musicalta has created the "Grandes Scènes" and produces concerts in the biggest cities of France. Need more information? Call us at +33 (0)9 72 32 87 84 from 8am to 10pm 7 days a week or directly on our website :
1 to 10 staff
Neodance Academy
Neodance Academy est une association culturelle dédiée à la danse. Nous aidons les PME à marquer les esprits de leurs clients, prospects et collaborateurs en faisant appel à la Neodance Cie, notre troupe de danseurs pré-professionnels pour des événements, vidéos et publicités. Renforcez la dimension artistique de votre image de marque, différenciez-vous de vos concurrents et soyez impactant dans votre communication. Bénéficiez d'une réduction d'impôts égale à 60% du montant de votre don en devenant notre entreprise partenaire. Née pendant le confinement
1 to 10 staff
