Performing Arts in Poland

Polish National Opera

The Teatr Wielki - National Opera is a National Cultural Institution financed with funds from the Minister of Culture and National Heritage TEATR WIELKI – NATIONAL OPERA. Founded at the initiative of Wojciech Bogusławski, opened on 24 February 1833 by its first director, Karol Kurpiński, and developed to its full magnificence by the creator of Polish national opera, Stanisław Moniuszko, the Teatr Wielki served the Polish Nation with devotion until it was destroyed by the Nazi invaders. Rebuilt and expanded through the efforts of Polish society, it was restored to the Nation’s service on 19 November 1965. The Teatr Wielki – National Opera, as the first opera and ballet theatre in Poland, founded to cultivate and enrich historical cultural traditions through its activity, to promote contemporary Polish music and popularise the most worthy works of world repertoire, enjoys the special care of the state authorities.

1001 to 5000 staff

Teatr Muzyczny W Poznaniu

Teatr Muzyczny powstał w 1956 r. i od tego czasu nie przestaje się rozwijać i wyznaczać nowych kierunków. W jego repertuarze znajdują się znane hity z broadwayowskich scen oraz tytuły autorskie. W ofercie programowej poznańskiego Teatru Muzycznego widnieją między innymi takie spektakle jak „Jekyll & Hyde", „Zakonnica w przebraniu", „Rodzina Addamsów", „Kombinat", „Virtuoso", „Irena" czy „Piękna i Bestia". Kolejnym ważnym krokiem w rozwoju teatru będzie budowa nowej siedziby. Największy i najnowocześniejszy Teatr Muzyczny w Polsce stanie w samym sercu Poznania. Zgodnie z planem przekazanie budynku planowane jest do końca 2026 roku- The Musical Theater was founded in 1956 and since then it has not ceased to develop and determine new directions. Its repertoire includes well-known Broadway hits and original productions. The program of the Poznań Musical Theater includes titles like "Jekyll & Hyde","Sister Act","The Addams Family","Kombinat","Virtuoso","Irena" or "The Beauty and the Beast". The building of the new headquarters, which is to start in 2023, is the next step in the theatre’s development. The largest and the most modern Musical Theater in Poland will be built in the very heart of Poznań City. The opening is planned for 2026.

51 to 200 staff

Teatr Polski Im. Arnolda Szyfmana W Warszawie

Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie Dyrektor Naczelny Andrzej Seweryn Teatr założony w 1913 roku.

51 to 200 staff

Teatr Studio

STUDIO teatrgaleria to pracownia artystyczna, miejsce twórczych poszukiwań prowadzonych przez artystów różnych dziedzin sztuki. W nawiązaniu do swojej awangardowej tradycji, z Witkacym jako patronem, STUDIO jest przestrzenią wolnej wypowiedzi, w której przenikają się różne dyscypliny: teatr, sztuki wizualne, muzyka, film. Zgodnie z myślą autora teorii Czystej Formy zapraszani do współpracy twórcy będą mieli tu możliwość prowadzenia eksperymentów estetycznych. STUDIO nie tworzy programu, ale MIEJSCE, w którym można myśleć inaczej niż w zaprogramowanej przez polityków i agentów marketingowych rzeczywistości. Studio chce tę rzeczywistość zmieniać. Punktem wyjścia jest dla nas pytanie o przyszłość teatru artystycznego w Polsce i w Europie, a konkretnie o to, w jaki sposób może on bronić swojej pozycji w obecnej sytuacji społecznej, ekonomicznej i politycznej. STUDIO to miejsce otwarte i demokratyczne. Nie ma tu uprzywilejowanych, wszystkich obowiązują te same zasady pracy, a także wolność w doborze tematów i środków wyrazu. Liczy się koncepcja, a nie konwencja, partnerstwo, a nie gwiazdorstwo. Aktor STUDIO jest świadomym artystą, którego rola w spektaklu nie ogranicza się do bycia elementem inscenizacji.

51 to 200 staff

Warszawska Opera Kameralna

Praca w kulturze.

51 to 200 staff

Nowy Teatr W Warszawie

Nowy Teatr Międzynarodowe Centrum Kultury w Warszawie jest miejską instytucją. Produkuje spektakle teatralne, wydarzenia performatywne, muzyczne i literackie, a także edukacyjno-społeczne. Jego produkcje artystyczne są prezentowane na całym świecie, tworzy go Krzysztof Warlikowski i grupa jego stałych współpracowników. Nowy Teatr jest również organizatorem dwóch międzynarodowych festiwali teatralnych Generation After Showcase, Międzynarodowy Festiwal Nowa Europa oraz innych projektów z udziałem zagranicznych partnerów. Dyrektor artystyczny: Krzysztof Warlikowski Dyrektor naczelna: Karolina Ochab Instytucja miasta stołecznego Warszawy

51 to 200 staff

Teatr Kamienica

Teatr Kamienica to prywatny teatr dramatyczny, założony i prowadzony przez Emiliana Kamińskiego oraz Justynę Sieńczyłło. Teatr powstał w 2009 roku. Miejsce z założenia miało promować kulturę wyższą, ale też edukować i pomagać. Dziś jest nie tylko bijącym sercem na mapie kulturalnej Warszawy, lecz również przestrzenią dla wyjątkowych eventów. Przez 9 lat działalności teatru, na jego deskach zaprezentowano kilkadziesiąt znakomitych spektakli, z udziałem wybitnych aktorów. W Kamienicy występują między innymi: Olaf Lubaszenko, Piotr Polk, Rafał Królikowski, Grażyna Wolszczak, Katarzyna Pakosińska, Beata Ścibakówna, Anna Czartoryska – Niemczycka, Piotr Skarga, Szymon Bobrowski, Kacper Kuszewski, czy Piotr Cyrwus. Artystyczny klimat i historyczne wnętrza inspirują i na długo pozostają w pamięci gości organizowanych tu spektakli, ale też koncertów, eventów firmowych i bankietów. Przy teatrze działa studio nagrań, restauracja Nasza Warszawa oraz Fundacja Atut, wspierająca młodych twórców kultury polskiej. Siedziba teatru mieści się w Warszawie, w zabytkowej kamienicy z 1910 roku przy Al. Solidarności 93.

11 to 50 staff

Teatr Rozrywki

Teatr Rozrywki to jeden z największych teatrów na Śląsku. W repertuarze dominują widowiska muzyczne i musicale obecnie grane na Broadway'u i West Endzie ( Młody Frankenstein, Bulwar Zachodzącego Słońca, Billy Elliot i wiele wiele innych). Zespół aktorski, wokalny, baletowy oraz muzycy orkiestry to wybitni artyści, którzy tworzą efektowny świat kreowanego spektaklu na najwyższym poziomie. Na chorzowskiej scenie wystąpili m.in: słynna włoska piosenkarka Milva, legendarny bard Bułat Okudżawa, niemiecka aktorka (urodzona w Chorzowie) Hanna Schygulla, wybitny tancerz Michaił Barysznikow i wielu innych. Ewa Demarczyk koncertowała wielokrotnie, a Krystyna Janda i Michał Bajor występują w „Rozrywce” regularnie. Chorzowscy widzowie od lat mają okazję obcować z wielkimi pozycjami teatru dramatycznego, przy okazji wizyt Narodowego Teatru Starego z Krakowa oraz scen stołecznych: Powszechnego, Polskiego, Współczesnego, Polonii i Teatru Studio.Na chorzowskiej scenie gościły również takie znakomitości, jak ksiądz profesor Józef Tischner, Sławomir Mrożek, Krzysztof Penderecki, profesor Jerzy Buzek czy senator Kazimierz Kutz. Siedzibę Teatru stanowi piękny, secesyjny budynek przedwojennego hotelu Graf Redenu. Oryginalna architektonicznie przebudowa została kilkakrotnie nagrodzona, m. in. NAGRODĄ MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA ŚLĄSKIEGO w kategorii MODERNIZACJA ROKU w 10. edycji konkursu „Najlepsza Przestrzeń Publiczna Województwa Śląskiego 2009” oraz NAGRODAMI WOJEWODY ŚLĄSKIEGO – GRAND PRIX i „WNĘTRZE ROKU” w 15. edycji konkursu „Architektura Roku Województwa Śląskiego 2009”. Rok później, w tym samym konkursie, NAGRODĘ „WNĘTRZE ROKU” otrzymał mieszczący się w budynku Teatru klub Jazz Cafe TRATATA ( obecnie Bufet & Cafe Teatralny Bocian). Obecnie Teatr Rozrywki oferuje również wynajem przestrzeni Dużej i Małej Sceny wraz z foyer, na imprezy zamknięte, spotkania biznesowe, pokazy itp!ZAPRASZAMY!

51 to 200 staff

Ama Film Academy

AMA FILM ACADEMY to prywatna, interdyscyplinarna szkoła filmowa stworzona przez praktyków i pasjonatów kina o międzynarodowym doświadczeniu z wpisem do Rejestru Szkół Artystycznych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Specjalizujemy się w profesjonalnym kształceniu z zakresu nowoczesnych dziedzin audiowizualnych: reżyserii, sztuki operatorskiej, postprodukcji obrazu i dźwięku, scenariopisarstwa, gry aktorskiej, oraz kreatywnej produkcji filmowej. Program nauczania ewoluuje wraz z rozwojem nowych trendów oraz technologii filmowych. Jesteśmy elastyczni w realizacji potrzeb naszych słuchaczy. W AMA wykładają wyłącznie zawodowi filmowcy oraz doświadczeni wykładowcy innych uczelni polskich i zagranicznych. Zajęcia praktyczne i teoretyczne są realizowane w AMA na poszczególnych kierunkach, kursach i warsztatach. Stała kadra wykładowców AMA to zespół kilkudziesięciu osób związanych bezpośrednio z branżą filmową i multimedialną, uznani filmowcy, technolodzy i technicy filmowi, aktywni zawodowo reżyserzy, operatorzy, producenci, aktorzy, specjaliści od efektów specjalnych VFX, montażyści i dźwiękowcy, oświetlacze i asystenci filmowi, teoretycy filmu i sztuki. Motto AMA to powołanie i zawód. Zdobycie praktycznych umiejętności i zrozumienie celu. To wszystko w nowoczesnych uwarunkowaniach, w technologiach przyszłości.

11 to 50 staff

Scena Relax

W zabytkowych murach Kina Relax powstała SCENA, której ambicją jest kreowanie kulturalnych trendów Warszawy. Tworzymy miejsce, które każdego dnia oferuje kulturalną rozrywkę na najwyższym poziomie! Scena Relax na stałe wpisała się już w karty historii warszawskiej kultury i sztuki i jest ponownie kultowym miejscem na mapie Warszawy! Oddaliśmy kulturze Scenę Relax, by tętniła życiem przez 365 dni w roku przez kolejne dziesięciolecia kontynuując zapoczątkowaną 52 lat temu tradycję prawdziwego miejsca spotkań!

201 to 500 staff

Teatr Lalka

Teatr Lalka – a puppet theatre in Warsaw established in 1945. Its headquarters are located in the Palace of Culture and Science.

51 to 200 staff

Teatr Powszechny W Warszawie

Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie to miejska instytucja publiczna z bogatą historią, prowadząca działalność kulturalną na wielu polach. Jego siedziba znajduje się na warszawskiej Pradze. Powszechny był pierwszym teatrem otwartym w stolicy po II wojnie światowej. Od ponad 70. lat jest miejscem ożywionego dialogu współczesności i tradycji. Hasłem przewodnim Teatru jest zdanie jego patrona: „Teatr, który się wtrąca”. Słowa te stanowią żywą ideę określającą przestrzeń działań artystycznych i edukacyjnych. Teatr nawiązuje do swoich najlepszych tradycji i przez różnorodne formy teatralne, korzystając z utworów współczesnych i twórczych reinterpretacji klasyki, stara się prowadzić z widzami dyskusję na gorące, czasami trudne tematy. Oprócz premier, przygotowywanych przez ważnych współczesnych reżyserów z Polski z zagranicy, Teatr Powszechny jest miejscem otwartym na szeroko pojęte działania animacyjne, warsztaty, cykle debat, wykłady, koncerty i wystawy. Ważnym elementem naszej działalności są też inicjatywy społeczne i lokalne, takie jak działający przed teatrem Ogród Powszechny, organizowane cyklicznie festiwale Otwarta Ząbkowska i Festiwal Sztuki i Społeczności Miasto Szczęśliwe oraz projekt Dramaturgie społeczne, realizowane dzięki współpracy z organizacjami społecznymi, a także międzynarodowe projekty „Atlas of Transitions. New geographies for a cross-cultural Europe”, „Prospero” oraz „Face to Faith”.

51 to 200 staff

Art2 Music

ART2 Music to utworzony w 2009 roku management artystyczny, agencja koncertowa oraz niezależne wydawnictwo płytowe. Reprezentujemy artystów m.in: Wojciech Waglewski, Voo Voo, T.Love, Muniek Staszczyk, Kasia Lins, Tomasz Makowiecki, Barbara Wrońska, Daniel Spaleniak. Jesteśmy pasjonatami muzyki, w szczególności muzyki wykonywanej na żywo. Możliwość pracy z Artystami to dla nas wielki zaszczyt i wielka radość. Dzięki Artystom muzyka stała się największa przygodą w naszym życiu a praca przyjemnością.

1 to 10 staff

Fundacja Inside Out

Fundacja Inside Out to improwizacja teatralna, żonglerka i sztuki cyrkowe połączone z rozwojem osobistym. Pomagamy trenować umiejętności interpersonalne i kompetencje miękkie. Motywujemy do działania. Przygotowujemy niepowtarzalne pokazy LED Show i Fire Show, zmieniamy oblicze eventów firmowych.

1 to 10 staff

Lola Noir

The Nightingale of Burlesque! Międzynarodowa artystka burleski i kabaretu. Performerka, producentka, wokalistka, aktorka, influencerka, youtuberka, edukatorka, wielbicielka stylu retro. Specjalizuję się w pokazach burleski klasycznej, inspirowanej kabaretem i musicalem. Śpiewam na żywo, prowadzę imprezy, gram w spektaklach teatralnych, pozuję do zdjęć, piszę na różne tematy.

1 to 10 staff

Star Dance Studio

Star Dance Studio strives to provide the most enjoyable and safe learning environment for the most important dancers in the world - your children.

1 to 10 staff

Teatr Komedia

Teatr Komedia - teatr komediowy w sercu Żoliborza i warszawska przepona śmiechu! Jesteśmy #niepoważninaserio!

11 to 50 staff

Teatr Ochoty

Ośrodek młodej kultury teatralnej. Miejsce debiutu i edukacji. Naszym sztandarowym projektem jest otwarty konkurs Polowanie na motyle, umożliwiający młodym twórcom stworzenie lub współtworzenie pełnowymiarowego spektaklu teatralnego oraz całoroczny cykl edukacyjny w Ognisku Teatralnym.#NaszJubileusz: W październiku 2020 roku Teatr Ochoty obchodzi 50-lecie.

11 to 50 staff

Deko-Bau Sp. Z O. O

Deko-bau is a company with many years of experience. We produce film and theatre decorations as well as shows according to the client's project. We specialize in the production of theatre and opera decorations and museum exhibitions. Our company has extensive experience in this field, to this day we have prepared dozens of projects for customers from Poland and Europe. We have created scenery for dozens of popular performances and shows, as well as for the largest theatre and opera institutions in Poland and Europe. Our flagship project was to create a decoration for the biggest in Europe music festival on the water Seefestspiele Mörbisch located in Austria. We would like to show you our company's headquarters in Lubin, where we will be happy to show you around the production hall and show you our machine park. We will present the whole process of decoration creation. Our designers and constructors are ready to come to you to talk about the latest technical and technological solutions that we could offer you.

51 to 200 staff

Book2

This a website where you can find interesting promotional offers in your area.

1 to 10 staff

Festivalt

Krakow based contemporary Jewish Art and Activist NGO. We present a yearly arts festival as well as year-round projects.

1 to 10 staff

Kujawsko-Pomorski Teatr Muzyczny W Toruniu

Kujawsko-Pomorski Teatr Muzyczny w Toruniu to instytucja kultury, która kieruje swoją ofertę do widza w każdym wieku. Szeroki repertuar toruńskiego teatru to światowej klasy musicale jak „Friends. The unauthorized musical parody”, „Once”, „Morderstwo dla dwojga” czy „Kuguar. Musical”. Spośród spektakli muzycznych, komedii czy dramatów, warto wymienić choćby „Śluby panieńskie”, „Excentrycy”, „Jutro będzie za późno”. Najmłodsi widzowie pokochali z kolei takie tytuły jak „Niesamowite przygody 10 skarpetek”, „Pan Kleks. Powrót”, „Mikołajek”, „Gra warta piernika, czyli Maurycy i kolędnicy”. Teatr organizuje także koncerty, wystawy, seanse filmowe oraz warsztaty teatralne. Stałym cyklem koncertów jest „Jazz w pałacu”, w ramach którego na toruńskiej scenie goszczą wybitni muzycy jazzowi z całej Polski. W teatrze działa Galeria Proscenium, w której swoje wystawy organizują artyści prezentujący różne formy sztuki wizualnej.

11 to 50 staff

Miniatura City Theatre

Miniatura City Theatre is one of the oldest theatres in Poland – in existence for over 70 years! Its repertoire, of high artistic merit, is aimed at the entire family and involves talented artists from Poland and abroad. Each year the theatre gives around 300 performances, watched by over people. The plays produced include classical works as well as contemporary children's and young adult literature for audiences as young as 12 months. The theatre's repertoire is supplemented by events which accompany premieres or which are co-produced with other cultural institutions, publishers or non-governmental organisations. These include family workshops, open meetings, panels and debates, book fairs, festivals or theatre shows.

11 to 50 staff

Teatr Im. Stefana Jaracza W Olsztynie

W 2006 roku Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie uzyskał status Narodowej Instytucji Kultury na mocy porozumienia podpisanego przez Ministra Kultury i Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego, stając się pierwszą jednostką kulturalną w północno-wschodniej Polsce o takiej randze. Misja i powinności statutowe Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie wypełniane są na czterech istniejących scenach: Dużej, Kameralnej, Margines oraz u Sewruka – mieszczącej się w budynku prowadzonego przez Teatr Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka. Poza działalnością stricte repertuarową, Teatr im. Stefana Jaracza organizuje w sezonie artystycznym dwa festiwale teatralne: Olsztyńskie Spotkania Teatralne i Międzynarodowy Festiwal Teatralny DEMOLUDY-Nowa Europa. Innym, równie ważnym elementem strategii programowej Teatru, są cykle okołoteatralne, m. in. „Czytania performatywne”, w ramach których przedstawiane są teksty nieznanych szerokiej publiczności twórców oraz utwory autorów Warmii i Mazur czy „Goniec teatralny", w której młodzież licealna zdobywa, szlifuje, umiejętności aktorskie pod okiem aktora Teatru Jaracza - Marcina Kiszluka. Teatr powstał w 1925 r. jako dar dla mieszkańców Allenstein za zwycięstwo w plebiscycie. Stąd jego nazwa - „Der Treudanktheater” (z niem. „W podzięce za wierność”), pod którą funkcjonował do 1945 r. W tym, okresie w repertuarze placówki, znajdowały się sztuki teatralne oraz operowe i operetkowe (prezentowane w języku niemieckim). 18 listopada 1945 r. po raz pierwszy teatr zaistniał jako polska scena pod nazwą Teatru Warmii i Mazur. W trudnych warunkach lokalowych wystawiono wówczas „Moralność pani Dulskiej” Gabrieli Zapolskiej w reżyserii Artura Młodnickiego. Od 1946 r. instytucja funkcjonuje pod obecna nazwą Teatru im. Stefana Jaracza.

11 to 50 staff

Teatr Miejski Im. Witolda Gombrowicza W Gdyni

Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza w Gdyni to znane miejsce kultury na mapie Trójmiasta, oferujące różnorodne spektakle dramatyczne, komediowe oraz muzyczne. Wystawiane spektakle możecie zobaczyć na trzech wyjątkowych scenach: w siedzibie Teatru przy ulicy Bema, pod pokładem Daru Pomorza oraz na Scenie Letniej w Orłowie.

51 to 200 staff

Dom Kultury Kadr

Dom Kultury "KADR" to jedna z najbardziej nowoczesnych instytucji kulturalnych na mapie Warszawy. Historia Kadru sięga roku 1979, kiedy to za sprawą oddolnej, społecznej inicjatywy na Mokotowie powstał dom kultury. W jego początkowej działalności silnie wybrzmiewała specjalizacja filmowa. Dzisiejszy Kadr to miejsce otwarte na różnorodność, czerpiące z wielu dziedzin sztuki, innowacyjne i elastyczne.

51 to 200 staff

Nowy Teatr

11 to 50 staff

Siryo

management/booking/produkcja audio/video dla artystów indie-popowych

1 to 10 staff

Strefa Kultury Wroclaw

Strefa Kultury, as an impresario institution, hosts a variety of events on its stages: concerts of Polish and international artists, children's performances, music series, and festivals. We organize: International Theatre Festival Dialog-Wrocław (October 12-18, 2025) International Festival of Theatres for Children "Dziecinada"(September 11-15, 2025) International Jazz on the Odra Festival (April 22-26, 2026) Johannes Brahms Organ and Chamber Music Festival "Non Sola Scripta"(July 5 - August 31, 2026) WRockOUT (October 25, 2025) WROsound Festival (July 17-18, 2026)

51 to 200 staff

Teatr Pijana Sypialnia

Teatr Pijana Sypialnia to największy niezależny teatr w kraju, założony wiosną 2012 roku w Warszawie przez aktorów, tancerzy, muzyków i wokalistów. Obecnie zespół tworzy ponad 100 artystów pracujących w sekcji aktorskiej, Filharmonii Pijanej Sypialni, Zespole Wokalnym oraz w zespole tanecznym „Woda na młyn”. Autorskie widowiska oraz koncerty realizowane przez Teatr Pijana Sypialnia prezentowane są w tradycyjnych salach teatralnych, ale równie często w zaskakujących przestrzeniach postindustrialnych i w plenerze. Uznanie widzów i rozgłos Pijana Sypialnia zdobyła swoim autorskim cyklem „Teatr na leżakach”, w ramach którego spektakle pokazywane są w modnych, letnich miejscówkach. Spektaklom towarzyszy piknikowa, festiwalowa atmosfera. Cykl odbywa się w całym kraju. Krytycy i znawcy sztuki scenicznej cenią Pijaną Sypialnię za kulturę muzyczną oraz oryginalny repertuar inspirowany zapomnianymi konwencjami teatralnymi i folklorem. Mówi się o „zjawisku Pijanej Sypialni”, „teatrze vintage”. Teatr występuje na zaproszenia gospodarzy prestiżowych miejsc i organizatorów opiniotwórczych wydarzeń a wśród nich są: Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal Teatralny WALIZKA, Zamoyskie Lato Teatralne, Stary Browar w Poznaniu, Studio Koncertowe Polskiego Radia, Arkadia w Warszawie. W rankingu krytyków miesięcznika “Teatr” podsumowującym sezon artystyczny 2012/2013 Pijana Sypialnia został aż dwukrotnie wyróżniona w kategorii OFF za zespół i spektakl „Wyjowisko”. W sezonie 2014/2015 w ramach podobnego rankingu wyróżniono aż dwa spektakle, w dwóch różnych kategoriach: “Łojdyrydy” jako NAJLEPSZE PRZEDSTAWIENIE OFFOWE oraz “Wodewil Warszawski” jako NAJLEPSZE PRZEDSTAWIENIE TEATRU MUZYCZNEGO. Są zdobywcami głównych nagród na licznych festiwalach teatralnych. Przy teatrze działa Studio Aktorskie Teatru Pijana Sypialnia, które prowadzi warsztaty teatralne dla młodzieży i dorosłych.

51 to 200 staff

Fundacja Krystyny Jandy Na Rzecz Kultury

11 to 50 staff

Teal House

Today's world is a world of cultural integration. We cannot ignore it or turn a blind eye to it. We had to initiate a process of learning the integral way of life and the ability to interact in a situation of intermingling cultures. To this end, we have launched Teal House, our integral development project.

1 to 10 staff

Baltic Opera Festival

Based in the Tricity on the Polish Baltic Sea coast, the Baltic Opera Festival was founded at the initiative of the prominent Polish bass-baritone Tomasz Konieczny, who came up with the idea to use the remarkable space of the Forest Opera after he gave his first performance at the open-air amphitheatre in Sopot starring in Richard Wagner’s Das Rheingold back in 2009. The Festival draws on the town’s pre-war opera festival traditions which earned Sopot the name of the Bayreuth of the North in the 1930s. The first edition of the Baltic Opera Festival took place in July 2023 on the stages of the Forest Opera in Sopot and the Baltic Opera in Gdańsk and featured a programme of new opera productions involving brilliant soloists, conductors and creatives from Poland and across the globe. The Festival aspires to become a seedbed for international collaborations and diverse educational initiatives. The 2023 Baltic Opera Festival has given a start to a recurring opera celebration geared towards European music lovers and the wider public. The artistic programme draws on the German repertoire and Polish operatic works. Apart from the main events, the Baltic Opera Festival includes a range of additional attractions, such as opportunities to meet the featured stars and participate in masterclasses. The newly founded festival is organised by the Baltic Opera Gdańsk and the National Centre for Culture Poland. The 2023 edition of the Baltic Opera Festival was co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage and sponsored by ORLEN.

1 to 10 staff

Dziennik Teatralny

11 to 50 staff

Iq Art Agencja Aktorska

IQ ART Agencja Aktorska założona została w 2011, a od 2015 roku prowadzona jest przez Aleksandrę Piwar. Agencja reprezentuje aktorki i aktorów, którzy współpracują z twórcami polskich produkcji fabularnych, teatralnych i telewizyjnych.

1 to 10 staff

Smile Reprezent

W naszej pracy stawiamy na kreatywność. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu wiemy, że nie ma pomysłów niewykonalnych. Sięgamy po niekonwencjonalne rozwiązania, aby spełnić życzenia naszych Klientów. Jestesmy agencją eventowo-koncertową z wieloletnim doświadczeniem. Zajmujemy się kreacją i produkcją koncertów, targów, festiwali, sepktakli teatralnych i akcji marketingowych.

1 to 10 staff

Sztukmistrze Foudation

To fulfill our mission, we organize various workshops, courses, as well as international artistic exchanges and festivals.

1 to 10 staff

Teatr Baj Pomorski

Teatr został założony w 1945 roku w Bydgoszczy, a po roku przeniósł się do Torunia do budynku po dawnym niemieckim Teatrze Zamkowym – i w tym miejscu pozostał po dziś dzień. To na jego deskach odbyła się lalkowa prapremiera Snu nocy letniej Williama Szekspira w reżyserii Stanisława Stapfa (1955). Charakterystyczna fasada Teatru przypomina bajkową szafę. Wygląd ten,Baj…” zyskał dzięki przebudowie w latach 2005-2006 i do dzisiaj zachwyca kolejne pokolenia widzów. Główny profil działalności Teatru stanowi tworzenie spektakli dla dzieci i młodzieży opartych zarówno na tekstach klasycznych, jak i współczesnych. W ofercie Teatru znajdują się również spektakle dla dorosłych. Grane przy Piernikarskiej przedstawienia pokazują szeroki wachlarz artystycznych środków wyrazu: lalki, taniec, muzyka, forma, ruch, multimedia… Teatr jest również organizatorem dwóch międzynarodowych festiwali: Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek,Spotkania” oraz Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora. Ważnym elementem działalności instytucji jest edukacja: organizacja warsztatów, konkursów, zajęć, oprowadzania po budynku teatru,Baj Pomorski” realizuje także liczne projekty artystyczne i społeczne z zakresu aktywizacji widza czy rozwiązań na rzecz dostępności. Przy,Baju…” działa druga w Polsce Scena Szekspirowska wzorowana na londyńskim,The Globe". Ma ona formę instalacji artystycznej, złożonej z kilku elementów: amfiteatru z zadaszoną widownią, animowanego Parku Rzeźb oraz Balkonowego Teatru Mechanicznego, na który składa się 120 lalek i 12 scen związanych z porami roku oraz historią miasta Torunia.

11 to 50 staff

Teatr Im. Jana Kochanowskiego W Opolu

Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu to jeden z najważniejszych teatrów dramatycznych w Polsce, którego historia sięga lat powojennych. W 1975 roku, na placu Teatralnym w Opolu, otwarto nowy, imponujący budynek, który dysponuje jedną z największych scen w Europie. Od tego czasu teatr nie tylko stał się centralnym miejscem dla kultury w regionie, ale również zyskał renomę na arenie krajowej i międzynarodowej. Od września 2015 roku funkcję dyrektora pełni Norbert Rakowski, który realizuje program "teatr wielu głosów – różnych spojrzeń". Od niemal pięćdziesięciu lat Teatr im. Jana Kochanowskiego jest gospodarzem jednego z największych polskich festiwali teatralnych – Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa”. Festiwal ten, odbywający się każdej wiosny, stanowi ważne forum dla prezentacji i dyskusji nad współczesnymi interpretacjami klasycznych dzieł, przyciągając wybitnych artystów oraz entuzjastów teatru z całego kraju. Teatr nie ogranicza się jedynie do wystawiania spektakli. Regularnie organizowane są projekty wspierające twórców i twórczynie na początku ich drogi zawodowej, takie jak „MODELATORNIA”, a także działania skierowane do środowiska tanecznego, jak Opolska Scena Tańca. Teatr dba również o rozwój publiczności, oferując szeroki wachlarz warsztatów i programów edukacyjnych w ramach Centrum Edukacji Kulturalnej. W 2019 roku Teatr im. Jana Kochanowskiego został członkiem European Theatre Convention (ETC), największej sieci teatrów publicznych w Europie, co otworzyło przed tą instytucją nowe możliwości współpracy międzynarodowej i wymiany doświadczeń. Cztery lata później, w 2023 roku, Opole gościło II Europejskie Forum Teatrów, połączone z konferencją ETC. Wynikiem tego wydarzenia była „Deklaracja opolska”, zaprezentowana na 77. festiwalu teatralnym w Awinionie, która zawierała kluczowe postulaty dotyczące wsparcia dla branży teatralnej w obliczu współczesnych wyzwań, takich jak zmiany technologiczne czy kryzys klimatyczny.

51 to 200 staff

Teatr Sabat Events

Teatr Sabat is a performing arts company based out of Foksal 16, Warszawa, Poland.

11 to 50 staff

Teatr Syrena

11 to 50 staff

Warszawianka - Folk Song And Dance Ensemble Of University Of Warsaw

The Folk Song and Dance Ensemble of University of Warsaw "Warszawianka" is a representative group of the biggest Polish university – University of Warsaw. There are nearly 100 students and graduates of all faculties dancing, singing and playing instruments in WARSZAWIANKA. During various tourneys the group participated in a variety of international folk festivals in France, Spain, Greece, Holland, Canada, Germany, the USA, Turkey, Hungary, Great Britain, Italy and Israel receiving hot welcome and organizers’ high notes everywhere. WARSZAWIANKA performed hundreds of concerts on great and small stages of all the world presenting its dance, vocal and instrumental repertoire, which comprised all Polish national dances and regional suites of Rzeszów, Podlasie, Kaszuby, Opoczno, Powiśle Lubelskie, Silesian Beskid, a scenic picture of mid-war period Warsaw and theatrical shows thematically connected with Christmas and Easter, The group has also prepared many occasional and educational programs for students. WARSZAWIANKA proves that folklore can be an uncommon history lesson as well as fun and entertainment.

1 to 10 staff

Wataha Drums

Wataha Drums is an artistic group which creates #shows and #events using multiple ways of expression. To design unique atmosphere of every performance we adapt music, motion, lights and generic visualizations. Wataha Drums finds inspiration for its shows in modern electronic as well as ethnic music, theater, contemporary dance and martial arts. Thanks to that our performances are energetic, innovative and always unforgettable. We take care for the costumes and stylizations to perfectly fit our original generic visualizations. Integration is one of our most important value. Not only on a stage where we try to integrate different fields of art - the aim of our performances is to encourage spectators to break stereotypes and feel united.#watahadrums #event #show #performance #happytocreate #happytoperform

11 to 50 staff

Agencja Artystyczno-Kreatywna Yovee Art

Management artystyczny - Impresariat artystyczny - Kreacja audiowizualna

1 to 10 staff

Cyberego

CyberEgo is a performing arts company based out of Stalowa 16A/18, Warszawa, Poland.

1 to 10 staff

Festiwal Wschody

Festiwal Wschody jest ogólnopolskim festiwalem muzycznym. Bada i prezentuje piosenkę artystyczną w jej szerokim rozumieniu. Bazą jest ambitny dźwięk, mądre słowo i wyjątkowa ekspresja. Jest tam też zakurzona czasem piosenka autorska, pokryta warstwą ckliwego żalu piosenka poetycka i niedoceniana piosenka aktorska. Wschody ciekawią się jednak tym, co obecnie dzieje się w polskiej muzyce i co wydarzyć się może. Gdzie echa piosenki artystyczej odnajdujemy dziś? Nie ograniczają nas gatunki. Dźwięk, słowo i ekspresja!

1 to 10 staff

Nashiart

Try with us!

1 to 10 staff

Teatr Im. Wilama Horzycy W Toruniu

Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu Dyrektor naczelny: Renata Derejczyk Zastępca dyrektora ds. artystycznych: Łukasz Czuj Kierownik literacki: Beata Banasik Bilety: biuro obsługi widzów:(56) 622 55 97, 654 90 74, 622 55 66 fax:(56) 657 55 49 e-mail: bow@teatr.torun.pl Kontakt: sekretariat:(56) 622 52 22, 622 12 45 fax:(56) 622 37 17 e-mail: sekretariathorzycy@teatr.torun.pl

51 to 200 staff