Performing Arts in Portugal

Companhia Nacional De Bailado

A CNB foi fundada em 1977. É conhecida pela sua versatilidade da dança clássica à contemporânea. Fernando Duarte é o atual diretor artístico.

51 to 200 staff

Balleteatro

O Balleteatro é um centro de artes performativas. Fundado em 1983, teve um papel predominante na construção de uma comunidade artística para as artes performativas contemporâneas, colaborando com artistas nacionais e internacionais. No ano de 1989 criou a primeira escola profissional de dança e de teatro no país. Ao longo da sua existência tem sido responsável pela formação de diversas gerações de artistas e apoiado através das suas residências artísticas e programações múltiplos criadores. Para além da dança e do teatro, privilegia os cruzamentos disciplinares e a imagem em movimento. Dos seus múltiplos programas destacam-se os festivais vigentes Corpo+Cidade e Family Film Project - Festival Internacional de Cinema, Arquivo, Memória, Etnografia. O Balleteatro habitou diversos espaços na cidade do Porto estabelecendo uma forte relação com a cidade e a comunidade. Desde 2015 é estrutura artística residente no Coliseu Porto Ageas. Foi reconhecido com o Prémio Almada e a Medalha Municipal de Mérito - Grau Ouro (2015).

11 to 50 staff

Amateur

It's a experimental music label and book publisher, based in Porto (pt).

1 to 10 staff

Somos Espectadores

O Clube Somos Espectadores está aberto a toda a população, sem quaisquer restrições. É um espaço de liberdade, uma "casa", de onde as pessoas entram e saem de forma autónoma, podendo participar numa ou em todas as iniciativas propostas. Para cumprirmos a nossa missão de fazer chegar a cultura a todas as pessoas com este nosso projecto, vamos continuar a apresentar regularmente o Clube Somos Espectadores nos mais variados contextos. Vamos também enviar regularmente à nossa comunidade a programação do Clube Somos Espectadores com informação sobre os horários, a classificação etária, o preço (reduzido para participantes no Clube Somos Espectadores) e as condições de levantamento de bilhetes. Quem quiser juntar-se a nós terá apenas de se inscrever na iniciativa em que pretende participar. Para receber informação sobre o clube ou para colaborar nesta missão, inscreva-se no link abaixo ou escreva-nos para o email clube@somosespectadores.pt.

1 to 10 staff

Jazzy Dance Studios

Dance is for everyone and Jazzy is here for you!

51 to 200 staff

Arroz Estudios

Arroz Estúdios is a arts studio space and venue based in east Lisbon. Started in 2018 as a decentralized non-profit association, the organization now has over 37k members and hosts events everyday. As well as 12 artists studios, the space houses a large music venue, outdoor courtyard, pizzeria, 2 bars, 2 gallery spaces and a blockchain onboarding hub with NEAR protocol. Since mid-2020 the association has been experimenting with blockchain technology. In early 2021 the space co-founded the first crypto art & NFT festival in Europe, Rare Effect. Since then the team have gone on to co-found a membership NFT platform, EnrollMint and a music NFT platform Autonomies as well as working closely with NEAR protocol to onboard the member base.

11 to 50 staff

Pele

PELE is an artistic collective, created in Porto in 2007, who has been stating art as a privileged space for dialogue and collective creation. PELE’s creative processes aim to place the participants at the center of the artistic creation, enhancing individual and collective empowerment, while seeking a balance between ethics, aesthetics and politics. Since PELE’s was created, artistic creation has been a key tool for community, social and economic development, contributing to social and territorial cohesion.

1 to 10 staff

Companhia De Teatro De Almada

A Companhia de Teatro de Almada nasceu em 1978, quando o Grupo de Campolide (fundado em 1971 por Joaquim Benite) se instalou no teatro da Academia Almadense, aí mantendo-se até 1987 e inaugurando em 1988 o Teatro Municipal de Almada, e em 2006 o novo Teatro Municipal Joaquim Benite, dito Teatro Azul: um projecto audaz dos arquitectos Manuel Graça Dias e Egas José Vieira, concebido de raiz para o funcionamento da Companhia e prossecução do seu projecto teatral, no contexto de um programa de desenvolvimento regional integrado. Com a morte de Joaquim Benite, o fundador da Companhia, esta passou a ter como Director Artístico Rodrigo Francisco, seu assistente desde 2006.

11 to 50 staff

Evil Angels

Event Service Provider Specialized in Rigging

11 to 50 staff

Mxm Art Center

Situada na cidade do Porto e com uma vista magnifica sobre o rio Douro, a MXM Art Center é um espaço onde coabitam a MXM Artists & Productions, produtora/realizadora de espectáculos e eventos, a escola de dança MXM Dance Studio, focada em formação e ensino artístico e por último o Restaurante MXM Food & Drinks, um espaço de restauração e lazer onde poderá usufruir das melhores vistas da Foz do Rio Douro em sintonia com um pôr do sol único.

11 to 50 staff

Teatro Municipal Do Porto

O Teatro Municipal do Porto (TMP), através dos seus dois polos — Rivoli e Campo Alegre, apresenta uma programação multidisciplinar, aberta a um vasto leque de latitudes e de públicos, concretizando a estratégia definida pelo Pelouro da Cultura do Município do Porto, desde a sua reabertura em setembro de 2014, sob a direção artística de Tiago Guedes. Com uma clara missão de coproduzir, apresentar e apoiar a comunidade artística local, nacional e internacional, o TMP pretende, acima de tudo, consolidar-se como plataforma para o desenvolvimento de relações efetivas e de práticas criativas sustentadas, numa constante triangulação entre artistas, públicos e o lugar da instituição. Movido pela ideia de como podem os teatros mostrar realidades, pretende afirmar os seus polos e espaços como lugares de possibilidade para diálogos que transponham paredes, fazendo com que o Porto entre numa discussão acesa com o mundo, com sentido de tempo e de interseção. Moldado pela realidade e pela forma como os contextos políticos, sociais e identitários motivam novas narrativas e oferecem perspetivas distintas, a sua programação apresenta obras com uma amplitude variada na sua escala e disciplinas, dentro do campo contemporâneo, com um sentido de coragem no seu conteúdo ou na sua forma. Usando palavras-chave em vez de disciplinas, no TMP, acreditamos numa experiência fluida que transita pelos corpos numa existência individual e coletiva, no teatro como ferramenta de criação de novas linguagens para palcos grandes, pequenos e não convencionais — é poético, mas desafiante, é híbrido, mas relacionável. Juntamente com o - Festival Dias da Dança e o centro de residências artísticas e espaço de trabalho para as artes performativas, CAMPUS Paulo Cunha e Silva, o TMP integra a Direção de Artes Performativas da Ágora — Cultura e Desporto do Porto E.M.

51 to 200 staff

Teatro O Bando

Fundado em 1974, e constituindo-se como uma das mais antigas cooperativas culturais do país, o Teatro O Bando assume-se como um colectivo que elege a transfiguração estética enquanto modo de participação cívica e comunitária. Na génese de O Bando encontra-se o teatro de rua e as actividades de animação para a infância, em escolas e associações culturais, integradas em projectos de descentralização. As criações de O Bando definem-se pela sua dimensão plástica e cenográfica, marcada sobretudo pelas Máquinas de Cena, objectos polissémicos que transportam em si já uma ideia de acção. O trabalho dramatúrgico é também muito importante, apresentando a explícita colagem de materiais literários e a inclusão de manifestações de raiz popular. Na sua maioria de autores portugueses, os textos encenados são a grande parte das vezes obras não dramáticas, às quais a forma teatral, nas múltiplas linguagens que integra, confere outra comunicabilidade. Rural ou urbano, adulto ou infantil, erudito ou popular, nacional ou universal, dramático ou narrativo ou poético – tais as fronteiras que O Bando se habituou a transgredir. Ao longo do seu trajecto o grupo esteve ligado a múltiplos projectos nacionais e internacionais e a aposta na itinerância continua a levar vários espectáculos por todo o país.

11 to 50 staff

Theatro Circo

A Faz Cultura é a Empresa Municipal de Cultura de Braga responsável pela gestão e programação dos equipamentos Theatro Circo e gnration, bem como dos projetos Braga Media Arts, Cidade Criativa da UNESCO para as Media Arts, e Braga 25, Capital Portuguesa da Cultura 2025. Tem como missão prestar um serviço público no domínio da promoção da cultura e apoio à criação artística no concelho de Braga, promovendo o acesso das populações que habitam, trabalham e visitam o território a uma proposta cultural de qualidade, diversa e inclusiva, através de uma gestão sustentável e transparente de espaços e projetos culturais. A Faz Cultura promove, através da sua atividade e em complementaridade com o Município, a implementação de uma política cultural a longo prazo para a cidade, ancorada na Estratégia Cultural de Braga 2020-2030. É visão da Faz Cultura ser um polo dinamizador da atividade cultural e artística em Braga e na região, bem como solidificar o seu estatuto como empresa municipal de referência nacional e internacional na área da cultura. Para isso, rege-se pelos valores da inovação, cooperação, responsabilidade, transparência e sustentabilidade.

51 to 200 staff

Marionet

A Marionet é uma companhia de teatro de Coimbra com um trabalho continuado de cruzamento das artes performativas com a ciência. Desenvolve criações originais a partir de temas científicos, realiza investigação na área da intersecção artes performativas-ciência, promove trabalhos artísticos colaborativos com cientistas, participa em projectos de formação avançada em centros de investigação científica e está envolvida em projectos de ciência participativa. Vários projectos de criação foram apoiados pela Direcção-Geral das Artes, tanto de modo pontual como em regime de apoio sustentado. Em 2010 foi seleccionada para companhia residente, durante sete meses, no Centro de Neurociências e Biologia Celular da Universidade de Coimbra, no âmbito do Programa Rede de Residências da DGArtes e Agência Ciência Viva. Desde então a companhia colabora regularmente com este centro de investigação no seu programa de formação avançada em biologia experimental e biomedicina na área de comunicação da ciência e em vários projectos artísticos. Em 2012 iniciou o Centro de Documentação em Artes Performativas e Ciência, um repositório de peças teatrais e ensaios sobre o cruzamento entre estas duas áreas. Em 2015 a actividade da companhia foi financiada pelo cientista e escritor norte-americano Carl Djerassi. Destaca-se também a participação, desde 2009, na Noite Europeia dos Investigadores, com a criação de peças de teatro em colaboração com cientistas. A Marionet é financiada anualmente, desde a sua fundação pelo Município de Coimbra, e vem estabelecendo colaborações com diversas entidades inúmeras entidades das artes e ciências.

1 to 10 staff

Buzico

A Buzico tem na paixão pelo palco o seu princípio fundador; espaço e meta-espaço da aventura criativa. Projecto que faz do espectáculo das ideias a sua própria possibilidade de concretização. Afinal, o poder constituir-se ponte entre o imaginado e a sua materialização. A Buzico não é (nem quer ser) uma empresa, antes uma casa aberta às artes de palco e a todos os seus (muitos) protagonistas. Possa ela ser o espaço de muitos para ainda muitos mais. Dito de outro modo: um lugar de pessoas, de palavras, de projectos, de talentos, de afectos e de sonhos. Ao fim ao cabo, falar da paixão pelo palco outra coisa não é do que dizer da não menor paixão da Buzico pelo público.

1 to 10 staff

Companhia Mascarenhas-Martins

A Companhia Mascarenhas-Martins é uma estrutura de produção artística e cultural que se dedica à criação, programação, mediação, investigação e formação em artes performativas e cinema documental. Foi fundada a 6 de Janeiro de 2015 por Adelino Lourenço, Maria Mascarenhas e Levi Martins no Montijo, cidade em que está sediada. O seu objetivo fundador foi o de produzir objetos artísticos e promover acções culturais, tendo como principal fim a intervenção local no concelho do Montijo, onde está sediada. Desde então produziu dezasseis espectáculos de teatro, quatro curtas-metragens documentais, três livros, três álbuns de originais, diversos concertos, conversas e encontros. Não menos importante são as actividades que desenvolve na área de formação, mediação e investigação, proporcionado à população montijense uma série de actividades de aproximação ao sector artístico e cultural. A partir de 2023, a convite da Câmara Municipal do Montijo, com que tem uma parceria desde 2016, a Mascarenhas-Martins tornou-se responsável pela gestão e programação do auditório da Casa da Música Jorge Peixinho, tendo obtido um Apoio Sustentado (Programação) da DGArtes para o quadriénio 2023-2026.

1 to 10 staff

Estrutura

Estrutura was founded in 2009 by creators Cátia Pinheiro and José Nunes and has developed the creation and production of theatre shows and transdisciplinary projects, as well as programming and training activities. Estrutura's work is based on creating projects that dialogue with the reality of contemporary thought (in its artistic, philosophical, social and political aspects), promoting artistic experimentation and a collaborative logic, where other artists are regularly invited to share in the creation of the projects, as was the case with Rogério Nuno Costa, Pedro Zegre Penim, António MV or André Godinho. Since its foundation, it has presented its shows in collaboration with institutions such as Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional Dona Maria II, São Luiz Teatro Municipal, Centro Cultural Vila Flor, Festival Temps d'Images Lisboa, among others. Estrutura is a resident company at Teatro Campo Alegre, as part of the Campo Aberto programme of Teatro Municipal do Porto.

1 to 10 staff

Pirotecnia Oleirense

Desde 1948, a Pirotecnia Oleirense conta com uma vasta experiência, na realização de vários tipos de espetáculos. Sempre com produtos de excelência, onde marcam presença em mais de 20 países tornando a Pirotecnia Oleirense, a maior produtora do setor, em Portugal. Cofundadora da Luso Pirotecnia prestigiada pela realização de espetáculos de grande envergadura!

1 to 10 staff

A Palavra

A PALAVRA is a cultural association based in Lisbon, Portugal that focus its activity in the word and its multiple strands and possibilities. From the spoken word to poetic performance, A Palavra will develop and support projects that have as center the poetic expressions or the word as protagonist. It is in this context that A PALAVRA intends to give voice to new trends and artistic expressions around the word and its intersection with other disciplines such as music, visual arts, video and cinema, promoting events, festivals and multidisciplinary educational and social projects. AREAS OF ACTION- Management and/or Agenciation - Consulting, Creation and Production of Events - Actions of Social Intervention in the fields of musical formation - Creating, Editing and Commercialization of books, records, posters, serigraphs, among others, related to the spoken word, written and performed

1 to 10 staff

Artemove - Academia De Artes

ArteMove - Academia de Artes is a dance school in the center of Cascais instagram: artemovecascais facebook: artemove

11 to 50 staff

Asterisco

Asterisco (*) is an artistic platform and space in Porto that programmes and supports emerging and social minority artists.

1 to 10 staff

Cpbc

A CPBC, fundada em 1998 por Vasco Wellenkamp e Graça Barroso, foi pensada como uma Companhia de repertório original, e tornou-se um lugar onde diferentes artistas puderam pesquisar e desenvolver as suas linguagens. Em 2004, a peça Amaramália foi considerada pelo New York Times como uma das melhores dessa temporada. Fado, Ritual e Sombras (2014) venceu o prémio do público para melhor espetáculo de dança na Holanda. Em 2011, três dos seus bailarinos integraram a lista dos cem melhores bailarinos do mundo, deliberada por um Júri Internacional reunido em Londres.

11 to 50 staff

Nina - No Ideas No Art

At NINA, we are driven by a simple yet powerful conviction: true art ignites from a brilliant idea, and that idea only truly shines when brought to life with exceptional craft. This core belief is distilled into our motto:'No Ideas, No Art.' It’s the essence of our approach—where concept and execution are inseparable partners, each inspiring and elevating the other in a dynamic creative dance. Fueled by a collective passion for crafting visual experiences that resonate, NINA specializes in transforming spaces and moments. From orchestrating immersive events and memorable brand activations to illuminating festivals and conceiving artistic installations, our commitment is to turn visionary ideas into unforgettable experiences. Curious to see this philosophy in action? Explore how visionary concepts evolve into powerful experiences—ones that aren't merely seen, but deeply felt.

1 to 10 staff

Opart, E.P.E

O OPART – Organismo de Produção Artística, E.P.E. surgiu em 2007 com o intuito de agregar duas instituições históricas, o Teatro Nacional de São Carlos (TNSC) e a Companhia Nacional de Bailado (CNB), numa única entidade pública empresarial. Em 2023 o OPART passou também a contemplar na sua estrutura os Estúdios Victor Córdon (EVC), uma plataforma criativa dedicada à comunidade artística independente. Embora com identidades artísticas distintas e bem vincadas, quer o TNSC, quer a CNB, desempenham desde há muito uma missão de serviço público comum, assente nas áreas da música, da ópera e do bailado. Desde a sua inauguração, em 1793, que o Teatro de São Carlos associou a ópera e a dança nas suas temporadas. De facto, aqui se apresentaram os Ballets Russes de Diaghilev, em 1918, aqui nasceu o Centro de Estudos de Bailado de Margarida de Abreu, em 1956 e, em 1977, foi no seio do TNSC que se constituiu a Companhia Nacional de Bailado. Pode assim dizer-se que, em Portugal, a história do bailado é tão indissociável do Teatro Nacional de São Carlos como a história da ópera e que, volvidos mais de dois séculos, as duas artes continuam a partilhar um palco, uma casa e, desde 2007, uma gestão comum, embora com centros de produção autónomos.

201 to 500 staff

Til - Teatro Infantil De Lisboa

Ao longo dos anos o TIL tem vindo a aproximar-se cada vez mais de uma concepção teatral que pretende a criação de uma forma de espectáculo integral, recorrendo a todos os meios artísticos disponíveis, em que o teatro se funde com a música, a representação, a dança, a literatura, a ópera bem como a composição plástica e o audiovisual. A companhia procura ser criteriosa na escolha do seu repertório, pretendendo que este se constitua como ponto de partida, motivo de interesse, base de trabalho e seja alvo dum maior aprofundamento das matérias abordadas, por parte dos educadores e educandos. Sediado em Lisboa, o TIL conta com mais de três décadas de actividade contínua para a infância e juventude, com grande taxa de audiência a nível nacional, abrangendo o mais diversificado leque demográfico. A qualidade e rigor dos seus espectáculos traduzem-se no grande sucesso junto do público, permanecendo em cena com numerosas representações e durante muitos meses por ano. Apesar de grande parte do seu público ser escolar, a companhia acolhe também, como potencial espectador a família, formando gerações, trazendo hoje ao teatro os filhos daqueles que foram o seu primeiro público.

1 to 10 staff

Unveil Exhibitions, Museums And Public Spaces

Com mais de 20 anos de experiência e inúmeras obras realizadas, a UNVEIL define-se como uma equipa de profissionais com competências multidisciplinares, comprometidos com a inovação e focados no objetivo final de cada projeto. A atuar nas áreas de Stands, Exposições, Museus e Espaços Públicos, a nossa forma exclusiva de trabalhar têm-nos conduzido ao sucesso, também, além fronteiras. Por isso somos a escolha de grandes marcas e empresas nacionais e internacionais que nos têm permitido consolidar uma experiência transversal, da Cultura à Comunicação Institucional e de Marcas.

11 to 50 staff

Asta Teatro

ASTA is a professional creation and programming structure founded in Its identity is based on a transdisciplinary culture, based on theatre. Since its origins, we have sought originality and difference, in a constant search for new methods and languages, whether reinventing classics or creating from empty space. His work is quite diversified, focusing on five main axes: Creations; Circulation; Programming/Festivals; Educational Service and Research Projects.

1 to 10 staff

Ermo Do Caos

Espaço cultural que promove o encontro e a circulação de ideias, pessoas e disciplinas. Pesquisa, Programação e Criação Artísticas.(PT)- Cultural Space that promotes encounters and circulation of ideas, people and discourses. Artistic Research, Programming and Creation (EN)

1 to 10 staff

Lavrar O Mar - Cooperativa Cultural

A Lavrar o Mar é uma cooperativa cultural sediada em Aljezur, dirigida por Madalena Victorino e Giacomo Scalisi, que tem desenvolvido a sua atividade de promoção das artes performativas entre a serra e o mar, entre o Alentejo e o Algarve de baixa densidade. Através da arte, tem procurado estimular a valorização do contexto, sobretudo, rural, onde intervém, cuidando sempre da ligação próxima das comunidades locais a projetos e artistas europeus que são apresentados no território. Na sua prática tem privilegiado a experimentação da natureza, mas também de lugares menos conhecidos e/ou não convencionais, enquanto espaços de apresentação artística.

1 to 10 staff

Teatro Meridional

Com atividade ininterrupta desde 1992, o projecto artístico do Teatro Meridional assenta em quatro vias principais de criação: encenação de textos originais (desafiando autores a escreverem para a cena), criação de novas dramaturgias baseadas em adaptações de textos não teatrais (com relevo para o universo da Lusofonia), encenação e adaptação de grandes textos da dramaturgia mundial e criação de espetáculos onde a palavra não é a principal forma de comunicação cénica. Realizou até à data 71 produções, tendo apresentado os seus trabalhos em 21 países dos 5 continentes, além de realizar uma itinerância anual por Portugal Continental e Ilhas. Desde a sua formação, os espetáculos do Teatro Meridional foram distinguidos 35 vezes a nível nacional e 11 a nível internacional, com destaque para o PRÉMIO EUROPA DE TEATRO - NOVAS REALIDADES TEATRAIS recebido em 2010.

1 to 10 staff

Teatro Regional Da Serra Do Montemuro

Iniciou a sua atividade em 1990. Hoje, a pequena aldeia de Campo Benfeito, encravada entre os montes da Serra do Montemuro, tornou-se um local de referência na criação, difusão e programação artística. O Teatro do Montemuro assenta numa equipa permanente de sete pessoas. É uma estrutura sólida que investe as suas energias e os seus recursos na criação, apresentação e divulgação de novas obras artísticas.

1 to 10 staff

Teatro Viriato

Teatro Viriato é uma estrutura cultural de programação e produção de artes performativas, sediada em Viseu, gerida pelo Centro de Artes do Espectáculo de Viseu - Associação Cultural e Pedagógica. Reaberto desde 29 de janeiro de é considerado por muitos como um modelo no que toca à política de descentralização cultural das artes do espetáculo em Portugal. A missão do Teatro Viriato passa por fomentar a participação da população da região de Viseu na atualidade artística. A programação regular inclui música, teatro, dança, circo contemporâneo, performances, formações, encontros, partilhas e residências artísticas.

11 to 50 staff

Zabra - Posthuman Art Research Center

ZABRA – Center for Posthuman Art Research develops research focused on the field of Mediatized Arts — encompassing other disciplines such as Performing Arts, Visual Arts, and New Media Art — where technology plays a crucial role in the production or representation of artworks and in their effects on the future of society. Through a transdisciplinary approach and interspecies dialogue, the center explores post-nature as a space for contemporary creation and encourages each artist-researcher to develop their own interpretation of art, technology, and science — transforming it exploratorily and delving into unknown territories. The question of each member’s individual research forms the foundation of ZABRA’s concept. By combining innovative technologies with a social and artistic mindset, a network and community are built that contribute to greater democratization of access to art, technology, and science.

11 to 50 staff

Bendita

Casting & Talent

11 to 50 staff

Fj Concerts & Events

We believe in providing pure and true entertainment to our audiences, as we see the value in great performances. Our goal is to bring people together for a show unlike anything they have ever seen before.

1 to 10 staff

Lugar Presente

A Escola de Dança Lugar Presente é um estabelecimento de ensino artístico particular localizado em Viseu, com início de atividade em 2005 e autorização de funcionamento por parte da Direção Regional de Educação do Centro / Ministério da Educação desde 2011, sendo a Companhia Paulo Ribeiro - Associação Cultural a sua entidade titular. A actividade do Lugar Presente tem como objetivo primário o desenvolvimento de programas de formação na área da Dança, nomeadamente os Cursos de Iniciação à Dança, Básico de Dança e Secundário de Dança para crianças e adolescentes que frequentam o ensino básico e secundário na região de Viseu. Paralelamente, esta escola dinamiza ainda cursos livres de Dança e Teatro, Workshops, ateliês de férias, residências artísticas e apresentações para todos os tipos de público a partir dos 3 anos de idade.

1 to 10 staff

Outside In

Founded in Portugal, in the city of Porto, by two music enthusiasts and professionals; Dinis Silva and Miguel Mateus. Dinis Silva, the executive director of the brand, has a career in the technical fields of production of live shows and events, whereas Miguel Mateus, the co-founder of the brand, besides being the artistic director at the London Central Music School, he develops an active career as an international professional concert pianist. The goal of Outside In is to promote live shows and events of excellent quality with professionalism, rigor, and ethics. Furthermore, we aim to explore underappreciated musical trends in the programming and artistic production scene of Portugal.

1 to 10 staff

Alma D'arame

Founded in 2006, Alma d'Arame operates in the Alentejo region, particularly in the municipality of Montemor-o-Novo, where we are active participants in the cultural and artistic scene. We fervently believe in the essence that underpins this project:"dar alma às almas d'arame"(giving soul to wire souls). Thus, we aim to contribute to the dissemination and democratisation of access to the performing arts, with particular emphasis on puppet theatre. We strive to value the heritage of traditional puppetry and promote contemporary puppetry. We are bold in our approaches and creations. Our shows seek to bring to audiences of all ages the different forms and approaches of puppet and object manipulation theatre, from traditional techniques to more modern and technological ones. This has been the guiding principle behind our journey since the beginning. Alma d'Arame's journey is marked by creation, programming, training and creative collaboration with local, national and international entities.

1 to 10 staff

Aweiz. Acting & Entertainment

AWEIZ was funded in 2014 by Alcione Weizmann. A talented and internationally acclaimed actress. The company remarkably host entertainment events for circa people on Nickelodeon days and featured in key ads in digital campaigns nationally & globally for Volkswagen Germany and Brazil. The acting has also featured in key theatre play of Brazil and in GNT TV Series. AWEIZ thrive in bringing life to its clients’ acclaimed and well-thought projects and achieve it with strong repeat business rates. AWEIZ Acting Expertise Lies in.Acting & Performing: TV & Digital Ads | TV Series | Theatre | Drama and Plays.Voice Over & Dubbing: Digital & Off-line Publicity and ads | Institutional Videos | Product Launches | e-Learning Platforms.Entertainment (Institutional & Sports): Head of Event in sports & entertainment | Master of Ceremony AWEIZ client portfolio range from Volkswagen Germany, TIM, Vivo, Avon to Nickelodeon, Phoenix LLC, among others.Remote Voiceover Studios |.Overseas contract negotiation and video production Welcome to AWEIZ world and reach out if you feel the company can bring life & personality to your projects!

1 to 10 staff

Catarina Branco Oriental Studio

Oriental Dance Studio founded by the portuguese multiaward-winning dancer Catarina Branco. This school has the goal of teaching and spreading the art of Oriental Dance in Portugal.

1 to 10 staff

Fado Na Baixa

Fado na Baixa produces daily Live Fado presentations in the heart of Porto, and also as a promoter and organizer of Fado shows in different locations throughout the country.

1 to 10 staff

Festival De Almada

Criado por Joaquim Benite e a sua companhia em 1984, a Festa de Teatro de Almada teve, nesse primeiro ano, um palco improvisado ao ar livre, no Beco dos Tanoeiros, na zona velha da cidade. Em 1987, davam-se os primeiros passos no sentido da internacionalização do Festival de Almada, com a apresentação de companhias estrangeiras, impondo-se no contexto dos festivais de teatro europeus. Tornou-se conhecido pela sua capacidade de descoberta de espectáculos e grupos que nele tiveram uma primeira oportunidade e, sobretudo, pela excelência da sua programação. O Festival de Almada tornou-se também num lugar privilegiado para a divulgação além-fronteiras do teatro feito em Portugal. E ao longo das últimas edições, apresentou companhias de grande prestígio internacional como, o Piccolo Teatro di Milano, os Tg Stan, o Young Vic, o Théâtre de Gennevilliers, o Théâtre des Bouff es du Nord, o Teatro de la Abadía, a Volksbühne, a Schaubühne e o Berliner Ensemble. Espectáculos dirigidos por nomes cimeiros do teatro mundial, como Alain Ollivier, Benno Besson, Bernard Sobel, Christoph Marthaler, Claude Régy, Daniel Veronese, Georges Lavaudant, Giorgio Strehler, Josef Nadj, Luca Ronconi, Matthias Langhoff, Patrice Chéreau, Peter Brook, Peter Stein, Theodoros Terzopoulos e Thomas Ostermeier. Já estiveram representados grupos europeus, asiáticos, africanos, da América do Norte e da América Latina, bem como de quase todos os países de expressão portuguesa. Além do programa especificamente teatral, existem, todos os anos, programas paralelos de música, espectáculos de rua, debates, workshops, seminários internacionais, exposições e ciclos de formação artística e técnica. Vários órgãos de comunicação social, generalistas ou especializados, nacionais e internacionais, que têm acompanhado o Festival, como o The Times, o The Guardian, o Le Monde, o El País, o El Mundo, o The Stage, o ABC, o La Razón, o L’Humanité, o Il Manifesto ou a La Gazette des Festivals.

51 to 200 staff

Futuart Fest

FUTUART FEST - is an international creative team of art curators, IT, and AI professionals producing edutainment events worldwide to make contemporary art accessible to people of all ages and enhance the art experience with AI technology. MISSION FUTUART FEST is dedicated to democratizing contemporary art through Al, making it engaging and accessible for al. Our goal is to bridge the gap between traditional art forms and futuristic artistic expressions. VISION To lead in merging art and technology, creating innovative artistic experiences that resonate globally, across age groups and cultures VALUES Innovation, Accessibility, Collaboration, Education While we offer a comprehensive festival experience at FUTUART, you can choose to engage with any specific segment. Whether it's setting up solo exhibition, participating in targeted workshops, or attending enlightening conferences, we tailor our offerings to meet your interests and goals.

1 to 10 staff

Lafontana Formas Animadas

1 to 10 staff

Les Corps Dansants

LES CORPS é uma plataforma digital dedicada ao universo da Dança. A ideia é não limitá-la a um território geográfico ou intelectual. Entendemos a dança como uma pluralidade de linguagens e dialectos (Judith Lynne Hanna) e como tal, iremos explorar, passo a passo, os seus diferentes horizontes. Falar da Dança é inevitavelmente falar do corpo. Falar da(s) história(s) da Dança, é inevitavelmente falar da(s) história(s) do corpo. O CORPO dançante, O CORPO espelho, o CORPO criador, o CORPO espírito, o CORPO performático, o CORPO pensante, o próprio CORPO, o CORPO em movimento, o CORPO errante, o CORPO livre…Falaremos de todos eles. E de outros mais. O objectivo de LES CORPS é pensar a Dança, criar debate e discussão – dos tópicos mundanos aos menos óbvios.

1 to 10 staff

The Madblast

We are specialized in event consulting and live entertainment. The Madblast can offer a wide range of services, based on a experienced and skilled team.

1 to 10 staff

Academia R&d

Artnovi

Artnovi is an immersive experience company combining storytelling with technology. From creative support and music-driven concepts to tech-powered opening shows, 3D mapping, and fully custom immersive activations — we craft every layer of the experience. Rooted in design, cultural insight and music, our team bridges concept and execution with emotional depth and technical precision. Where creativity meets structure. Where innovation becomes unforgettable.

11 to 50 staff