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Artists and Writers in France
A register of firms and the professionals working at them in the Artists and Writers sector based in France. Browse the public index, then filter or export on Kipplo.
Companies
2.1K on file
Singulart
A premier destination for the passionate, the curious, the artful. Buy art online from over recognised artists.
51 to 200 staff
La Maison Des Artistes
La Maison des Artistes est aujourd’hui la plus importante association d’artistes plasticiens en France. MISSIONS La Maison des Artistes remplit des missions d’intérêt général pour les artistes plasticiens, la solidarité, l’accompagnement professionnel, le conseil et l’information. Elle est également agréée depuis 1965 par l’Etat pour gérer la sécurité sociale des artistes graphistes et plasticiens. ROLE ET ACTIONS L’objet essentiel de La Maison des Artistes est depuis sa création la solidarité envers les artistes. C’est pourquoi, elle a été agréée par l’État pour gérer le régime de Sécurité Sociale des artistes auteurs d’œuvres graphiques et plastiques (arrêté interministériel du 23 septembre 1965 et du 30 mars 1978). A côté de cette mission d’intérêt public, La Maison des Artistes poursuit des missions d’intérêt général réservées aux artistes qui souhaitent adhérer à l’association. L’association délivre à ses adhérents, une carte d’accès gratuit aux Musées Nationaux et à différents lieux d’Arts. Elle organise un service de consultations juridiques gratuites spécialisées dans les droits des artistes. Chaque année plus de consultations gratuites par avocat, auxquelles s’ajoutent de nombreuses consultations écrites adressées notamment aux membres de l’Association domiciliés en Province sont assurées dans tous les domaines intéressent le droit de l’artiste, droits d’auteur, ateliers, fiscalité, droit social. Enfin, les cotisations de ces adhérents permettent la constitution d’un fond d’Aide Sociale venant en secours d’artistes en grande difficulté financière et professionnelle. La Maison des Artistes constitue pour les artistes plasticiens un lieu d’identité professionnelle, 60 % des artistes affiliés au régime d’assurances sociales à Paris, ont choisi d’adhérer à l’association. Ce nombre est en constante progression. L’association enregistre chaque année un millier de nouvelles adhésions.
1 to 10 staff
Marian Goodman Gallery
Marian Goodman Gallery champions the work of artists who stand among the most influential of our time, representing over five generations of diverse thought and practice. What makes the gallery singular is its enduring and deep-rooted collaborations and understanding with the artists—a bond that is concurrent with curators, thought leaders, and art institutions worldwide. The Gallery’s exhibition program, characterized by its caliber and rigor, provides international platforms for its artists to showcase their work, foster vital dialogues with new audiences, and advance their practices within nonprofit and institutional realms.
51 to 200 staff
Sotheby's
Established in 1744, Sotheby’s is the world’s premier destination for art and luxury. Sotheby’s promotes access to and ownership of exceptional art and luxury objects through auctions and buy-now channels including private sales, e-commerce and retail. Our trusted global marketplace is supported by an industry-leading technology platform and a network of specialists spanning 40 countries and 70 categories which include Contemporary Art, Modern and Impressionist Art, Old Masters, Chinese Works of Art, Jewelry, Watches, Wine and Spirits, and Design, as well as collectible cars and real estate. Sotheby’s believes in the transformative power of art and culture and is committed to making our industries more inclusive, sustainable and collaborative.
1001 to 5000 staff
Drouot
Drouot est la plus ancienne institution de ventes aux enchères publiques au monde. Carrefour du marché de l'art, réservoir inépuisable de tableaux, de meubles et d'objets d'art, de toute époque et de toutes valeurs, Drouot est un musée magique et éphémère ouvert à tous. On peut simplement flâner devant les vitrines d'exposition, consulter les catalogues de ventes, mais aussi approcher les œuvres et les examiner, se renseigner sur leur estimation. et acquérir avec émotion l'objet de ses rêves.
51 to 200 staff
Adagp
ADAGP is the French collective rights management society in the field of the visual arts (painting, sculpture, photography, multimedia, etc.). It represents almost authors. The society ensures that its members's royalties are collected and distributed under optimal conditions.
51 to 200 staff
Aguttes - Auction House
Aguttes, an independent International auction house for 50 years. Paris-based Remaining independent, with no external shareholders, Aguttes has grown over the years to become a major actor in the art market. This growth has been built around the core values of transparency in intermediation, discretion, rigour and boldness. Founded in Clermont-Ferrand in 1974 by Claude Aguttes, and still a family business with three active children, the company's 60-strong team is its greatest strength. With an international auction room in western Paris and representative offices in Lyon, Clermont-Ferrand, Aix-en-Provence, Brussels and Geneva, the company stands out for its personalised service and responsiveness. In-house experts in 15 departments ensure the valuation and sale of major collections, paintings, objects, jewellery and exceptional motorcars. With its strong communications and 50% international buyers, the company regularly achieves world records. Aware of the trust placed in it by its sellers, it remains at their service first and foremost.
51 to 200 staff
Festival D'avignon
Founded in 1947 by Jean Vilar, the Festival d'Avignon is now one of the most important international events for contemporary performing arts. Every July, Avignon becomes a theater-city, transforming its architectural heritage into a variety of majestic and astonishing performance venues, welcoming tens of thousands of theater, dance, music and visual arts enthusiasts of all generations (over admissions). Avignon is also an open-air forum, where festival-goers talk about the shows and share their experiences as spectators. For a whole month, everyone has access to contemporary, lively culture. Since September 2022, the director is Tiago Rodrigues- The Festival d'Avignon means 78 years of universal thought at the service of cultural heritage and contemporary creation. 78 years of placing art in the perspective of the reality of the society, 78 years of aesthetic and political projects that observe the majors metamorphoses of the performing arts and the complexity of mankind. From September 2022, Tiago Rodrigues is director of the Festival d'Avignon.
11 to 50 staff
Fondation Cartier Pour L'art Contemporain
For over twenty years, Cartier has been developing a highly individual style of patronage through the Fondation Cartier pour l'art contemporain. Since moving to Paris in 1994, the Fondation Cartier has been housed in an airy building filled with light that was designed by the architect Jean Nouvel. In this unique setting, exhibitions, conferences and artistic productions come to life. At once a creative space for artists and a place where art and the general public can meet, the Fondation Cartier pour l'art contemporain is dedicated to promoting and raising public awareness of contemporary art. Each year, the Fondation Cartier organizes a program of exhibitions based on either individual artists or themes, and commissions work from artists, thus enriching an important collection. It also organizes the Nomadic Nights, a rendezvous that focuses on the performing arts, where artists explore links between the visual arts and other forms of contemporary artistic expression. Exhibitions and the collection itself are frequently sent to institutions abroad, enhancing the Fondation Cartier's international profile. Véritable pionnier, Cartier développe depuis plus de vingt ans un mécénat singulier à travers la Fondation Cartier pour l'art contemporain. Installée à Paris depuis 1994, la Fondation Cartier est sise dans le bâtiment dessiné par l'architecte Jean Nouvel, tout en transparence et en reflets. Dans ce cadre unique prennent vie des créations, des expositions et des rencontres. À la fois espace de création pour les artistes et lieu de rencontres entre l'art et le grand public, la Fondation Cartier pour l'art contemporain a pour vocation de favoriser la création contemporaine et d'en diffuser la connaissance. Chaque année, la Fondation Cartier programme des expositions thématiques ou personnelles et passe alors commande aux artistes, enrichissant ainsi une importante collection.
11 to 50 staff
Galeries Bartoux
Les Galeries Bartoux promeuvent et représentent un large éventail d'artistes contemporains internationaux. Au sein de 15 villes (Paris, Londres, New-York, Miami.), les Galeries Bartoux présentent également des œuvres de grands maîtres du XXe siècle à nos jours. The Galeries Bartoux promote and represent a wide array of international contemporary artists. Within 15 cities (Paris, London, New-york, Miami.), the Galeries Bartoux also showcase work from great Masters from the 20th century to today.
51 to 200 staff
Studio Marianne Guely
Designer and scenographer, Marianne Guély creates paper universes and plunges the spectator into a poetic and dreamful dimension. She collaborates with the biggest luxury brands (Baccarat, Dior, Cartier, Chaumet.). From the invitation to the window decoration and the scenography, Studio Marianne Guély Paris transforms the paper into a Haute Couture material.
1 to 10 staff
Artpoint
Today, digital artists push the boundaries of creativity, revealing the emotional potential at the intersection of art and technology. As a digital art agency, Artpoint connects visionary brands with the world’s finest digital artists, inspiring, engaging, and uniting people through unforgettable experiences. We elevate your brand, transform your spaces, and enrich your events with immersive art that resonates deeply. By exploring the limitless possibilities of digital art, we craft unique narratives that captivate your audience and spark meaningful conversations: Art on screen, immersive art, interactive art, mixed reality, anamorphic content, public installations, and more. From curation and artistic direction to project management and strategic communication, we support you every step of the way: We represent over 400 artists from 60+ countries, boasting a portfolio of thousands of artworks ready for any screen. We also commission exclusive works tailored to your specifications: We proudly collaborate with major clients and institutions like Sanofi, Safran, Visa, SNCF, BNP Real Estate, and Unibail across various sectors? Contact us at contact@artpoint.fr for inspiring ideas from our team. Join us to shape the future of artistic expression!
11 to 50 staff
Centre National Des Arts Plastiques Cnap
Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est l’un des principaux opérateurs de la politique du ministère de la Culture dans le domaine des arts visuels. Il enrichit, pour le compte de l’État, le Fonds national d’art contemporain, collection nationale qu’il conserve et fait connaître par des prêts et des dépôts en France et à l’étranger, des expositions en partenariat et des éditions. Avec plus de 107 œuvres acquises auprès de 22 artistes depuis plus de deux siècles, cette collection constitue un ensemble représentatif de la variété des courants artistiques. Acteur culturel incontournable, le Cnap encourage la scène artistique dans toute sa diversité et accompagne les artistes ainsi que les professionnels à travers plusieurs dispositifs de soutien. Il contribue également à la valorisation des projets soutenus par la mise en œuvre d’actions de diffusion.
51 to 200 staff
Jeu De Paume
Lieu d’inspiration, d’expérimentation et de rencontres, le Jeu de Paume est un centre d’art situé au cœur de Paris qui invite à une réflexion sur l’histoire visuelle, à l’ère de la démultiplication exponentielle des images. Le Jeu de Paume programme chaque année des expositions temporaires montrant la diversité et la richesse de la photographie depuis ses fondements historiques jusqu’aux œuvres numériques en passant par le cinéma expérimental, la vidéo et la création contemporaine. En 20 ans, il a présenté des grands noms tels que Diane Arbus, Richard Avedon, Robert Capa, Dorothea Lange, Sally Mann, Vivian Maier, Martin Parr, Cindy Sherman, et plus récemment Thomas Demand et Julia Margaret Cameron comme des figures plus émergentes. Offrant un riche programme de rencontres, conférences, cours et journées d’études, le Jeu de Paume se veut aussi une plateforme d’échange et de dialogue entre le public et les artistes, photographes, cinéastes et écrivains invités tout au long de l’année. Depuis 2007, il soutient également la création en ligne via des projets monographiques et thématiques conçus spécialement. En 2010, une antenne au Château de Tours est inaugurée. En 2024, il ouvre une salle de cinéma labellisée Art & essai. Il propose de multiples activités de médiation à destination de tous les publics (enfants, familles, jeunes, public empêché, public du champ social, scolaires…) et met à disposition en ligne, pour les professionnels, étudiants ou tout simplement passionnés, un très grand nombre de ressources pédagogiques et scientifiques. Engagé et soucieux de préserver l’environnement, il conçoit des scénographies d’exposition réutilisables et durables et héberge un auditorium, une librairie de référence et un café bio et écoresponsable avec une terrasse dans le jardin des Tuileries aux beaux jours.
11 to 50 staff
Tajan Auction House
TAJAN Chaque année, TAJAN organise une soixantaine de ventes spécialisées et cataloguées ainsi que de nombreuses ventes classiques, procurant aux amateurs d’art et de beaux objets des instants uniques propres à la magie du monde des enchères. La qualité exceptionnelle des oeuvres proposées, les prix records atteints, le développement de nos implantations en région (Rhône-Alpes, Champagne-Ardennes, Sud-Est, Aquitaine), la fréquence de nos journées d'expertise en France et à l'étranger et l'augmentation constante de la clientèle internationale placent Tajan parmi les plus grandes maisons de vente de France. TAJAN se distingue des maisons françaises concurrentes par ses méthodes de gestion internationale qui garantissent à ses clients une réactivité et une flexibilité sans égales sur le marché, et par sa démarche volontariste de soutien au marché de l'art visible à travers les événements qu'elle initie et organise chaque année avec les acteurs du marché dans son Espace :"L'Artiste et ceux qui le soutiennent" ou encore l'exposition Art et Design "Sans frontières". « GÉNÉRALISTE » ET « SPÉCIALISTE » À LA FOIS
11 to 50 staff
Agec&co
Structure de l’économie sociale et solidaire, AGEC & CO est une réponse collective des employeurs culturels aquitains à leurs besoins en gestion des ressources humaines. S'inscrivant dans une démarche de responsabilité sociétale des organisations, AGEC & CO est une proposition des organisations culturelles pour oeuvrer de manière solidaire à l'amélioration de la qualité de l'emploi dans le secteur. AGEC & CO devient un support de mise en réseau, de transfert de savoir-faire, d’accompagnement, de conseil, de soutien et de formation à la GRH dédié au secteur culturel et porté par ses acteurs mêmes.
51 to 200 staff
Art-Exprim
art-exprim est une association loi 1901 créée en par Sandrine Montagne, Philip Peryn et Caroline Dié, engagée à rendre l’art contemporain accessible à tous afin de créer ensemble une société plus solidaire, créative et où chacun peut s’exprimer. art-exprim développe différentes activités : des ateliers de pratiques artistiques pour adultes et enfants, des expositions d’art contemporain, le festival Arts en Espace Public, des événements ponctuels et des prestations sur mesure. Ces activités ont pour mission de créer un impact social et environnemental à travers l’art contemporain. L’expérimentation et l’inconnu, la découverte et les rencontres font partie de l’univers d’art-exprim. • ’ • art-exprim soutient la création et la diffusion d’artistes contemporains à travers la programmation d’expositions, d’événements culturels et de résidences dans les murs, hors les murs et dans l’espace public. • ́ • art-exprim s’engage aux côtés des artistes de la création émergente issus des arts plastiques et visuels en leur offrant un accompagnement artistique et financier. • ́ • Les ateliers Marcadet existent depuis 2003 et proposent des ateliers de pratiques artistiques spécialisés dans les arts visuels et réalisés par des artistes issus de la jeune création. art-exprim apporte une attention particulière à la récupération et au recyclage des matériaux utilisés.
1 to 10 staff
Centre Des Arts D'enghien-Les-Bains
Scène conventionnée d'intérêt national "Art et création" par le Ministère de la Culture, le Centre des arts de la Ville d’Enghien-les-Bains est un lieu pluridisciplinaire ouvert aux croisements entre les arts numériques, le spectacle vivant, les arts plastiques et l’audiovisuel et un lieu de production, d’expérimentation, de diffusion et de débat à la frontière entre arts, sciences et technologie. Reconnue ville créative des arts numériques par l’Unesco, Enghien-les-Bains est devenue en décembre 2013 la plus petite ville au monde à porter un projet numérique phare, que le CDA incarne depuis une dizaine d’années, aussi bien à l’échelle locale Mais le Centre des arts, c'est aussi : Une programmation : expositions arts visuels, danse et arts de la scène, musiques, cinéma; Des festivals : Bains numériques - la biennale internationale des arts numériques d’Enghien-les-Bains et le PIDS Enghien – un événement dédié à la création numérique et aux effets visuels; Des résidences d’artistes pour un accompagnement de la création contemporaine; Un Numeric Lab – incubateur pour start-ups innovantes Une plateforme de collaboration ouverte à l’international pour le partage d’expertises et des co-productions; Une expertise technique pour le développement de technologies, de projets artistiques dans l’espace public et de nouvelles scénographies.
11 to 50 staff
Chouette Compagnie
Installée à Paris et à Angoulême, la chouette compagnie développe, fabrique et exploite des programmes audiovisuels pour toute la famille!
51 to 200 staff
Fondation Giacometti
La Fondation Alberto et Annette Giacometti a pour but la protection, la diffusion et le rayonnement de l’oeuvre d’Alberto Giacometti. Son action comprend - L'exposition, en France et à l’étranger, de l’oeuvre d’Alberto Giacometti et d'autres artistes qu'elle possède, notamment par le biais de prêts ou de dépôts d’oeuvres dans des musées, expositions et toutes manifestation culturelles - La conservation des archives d'Alberto et Annette Giacometti- L'établissement d'un catalogue raisonné de l'oeuvre d'Alberto Giacometti - La défense du respect de l'oeuvre, notamment la surveillance des publications et ventes, la saisie et le retrait des contrefaçons, la poursuite de leurs auteurs et l'octroi d'autorisation de publier, d'éditer ou d'exposer concernant l'oeuvre ou l'un de ses éléments - La remise de prix et de bourses.
11 to 50 staff
Galerie Max Hetzler
Galerie Max Hetzler is a global contemporary art gallery representing nearly sixty artists across six spaces in Berlin, Paris and London, with an exhibition space and artist residency in Marfa. Established in Stuttgart in 1974, in its early years the gallery championed the generation of influential German artists emerging at the time including Albert Oehlen, Günther Förg and Martin Kippenberger and their international counterparts Christopher Wool, Jeff Koons, Robert Gober and Cady Noland amongst others. Over several decades, Galerie Max Hetzler has expanded, having worked with nearly 175 artists and representing a strong core of leading international artists and supporting the legacy of several estates. The gallery’s programme is conceived as a fruitful dialogue between established artists and younger generations; representing a constantly evolving discourse.
51 to 200 staff
Illusion & Macadam
illusion & macadam met son expertise et sa pratique dans les domaines de l'emploi et de la gestion, du droit social et fiscal au service des artistes pour les aider à mener leurs projets à bien. L’investissement d’illusion & macadam est multiforme, en fonction des attentes et des besoins des compagnies (du conseil à la production déléguée, en passant par l’aide à la gestion). Les publics concernés sont les artistes ou les porteurs de projets œuvrant dans le spectacle vivant.
11 to 50 staff
Le Bal - Espace D'exposition
Créé en 2010 et co-dirigé par Diane Dufour et Christine Vidal, LE BAL est un espace dédié à l’image-document sous toutes ses formes : photographie, vidéo, cinéma, nouveaux médias. Il est aujourd’hui reconnu internationalement pour sa programmation exigeante et dense. De Lewis Baltz à Antoine d’Agata, de Jeff Wall à Harun Farocki, de Watabe Yukichi à Paul Graham, de Dirk Braeckman à Sophie Calle… Plateforme d’exposition, de production, d’édition et de réflexion autour des multiples écritures du réel, l’ambition du BAL est d’inscrire résolument les arts visuels (photographie, cinéma, vidéo, nouveaux média) dans une réflexion sur nos sociétés, permettre à tous de mieux comprendre « de qui et de quoi sommes-nous les contemporains? » (Giorgio Agamben). LE BAL est resté fidèle à l’esprit d’investigation et de mobilisation du regard qui a présidé à sa création. Sa programmation propose de découvrir des artistes concernés et conscients des enjeux politiques et esthétiques de leurs travaux.
1 to 10 staff
Numiscorner.Com
NumisCorner.com is the online destination for lovers of coins and banknotes who wish to start or complete a collection, or simply experience at least once in their life the magic emotion of holding an old coin in the palm of their hand. With the ambitious goal of revolutionizing Numismatics in the world through Internet, we brought together our passion for coins and our know-how in e-commerce to rethink the concept of buying a numismatic item. OUR To make the purchase of a coin exciting, easy and accessible, regardless of your age, budget or culture. REDEFINING Numismatics were reserved for an elite for too long. With NumisCorner.com, we abolish the privileges! We seek to meet every budget, all profiles, all countries. Our experts take as much pleasure to discuss with a history professor as to advise a starting young numismatist. We want to convince the world that a modern approach of coin collecting is possible. To buy a coin should not be an obstacle course but a real fun time. NumisCorner.com offers comfort and ease of shopping online, but also all the guarantees of traditional e-commerce: payment and secure delivery, the right to change your mind and high quality service. OUR With NumisCorner.com, we aim to build a new approach to Numismatics worldwide and through internet: simpler, more exciting and more accessible to all. We are a young team of enthusiasts, and seek to distinguish ourselves daily by our discipline and our search for excellence. We promise to always do our best to maximize your satisfaction. Let's get started :
11 to 50 staff
Omart
Et si vous transformiez vos locaux en lieux d'exposition? L'art en entreprise, source de bien-être, de créativité et de productivité, vous permet de fédérer vos équipes et de partager des émotions tout en dynamisant vos espaces. omart c'est : 10 artistes. accompagné-es chaque année! 10 jeunes talents locaux aux identités singulières et multiples : peintres, muralistes, photographes, illustrateur-ices, etc. 🦞 Une expérience mensuellement renouvelée… puisque tous les mois, omart choisit pour vous 3 reproductions livrées et installées dans vos espaces, pour stimuler votre curiosité et celle de vos équipes. Un format unique… portrait de 60x84cm, en Dibond, avec un système d'accroche autonome ne nécessitant ni clous, ni vis, et ainsi préserve vos murs! Une invitation… chaque mois à un nouveau vernissage à l'omarterie, lieu de découverte, d'échanges et de rencontres, où le talent du collectif omart s'expose, se partage et se vit. Un collectif exposé et connecté… avec une vidéo de l'artiste qui se cache derrière son triptyque grâce à la réalité augmentée : flashez et découvrez! Des appels à projets. pour donner de la résonance au collectif omart avec notre formule « omarty » vous permettant d'impliquer les artistes dans vos événements (team building, aménagement d'espace, live painting, workshop.). Un an d'art, clés en main, pour 99€ HT / mois seulement
1 to 10 staff
Paris Muse
Paris Muse offers private museum tours and city walks in Paris. Our network of highly-trained scholars, historians, and artists teach their areas of expertise. They tailor their programs to each type of visitor, developing discussions based on their questions and observations. Because these private programs are designed for small groups of adults and families, they provide for meaningful, in-depth interaction and active learning.
11 to 50 staff
Too Young Ltd
Too Young Ltd. is an independent music supervision company offering custom-crafted creative services. We love working on soundtracks that resonate with audiences and elevate storytelling for independent cinema and fashion, beauty, and luxury houses. With offices spanning London, Paris, Los Angeles, and Barcelona, we cultivate close relationships with the music industry's most influential labels, publishers, managers, and estates, ensuring seamless licensing and ultra-fast turnarounds with a focus on creative excellence. Our team of 20 music professionals, including music supervisors, art directors, sound designers, and licensing experts, is passionate about closely collaborating with clients to identify bold and unique artists, from the most exciting upcoming acts to timeless icons. We believe the perfect song exists for every project, regardless of budget. Some of our placements include music by Beyoncé, Blur, Chaka Khan, Chuck Berry, David Bowie, Diana Ross, Donna Summer, Elvis Presley, Iggy Pop, Lizzo, Lou Reed, Nancy Sinatra, Nicolas Jaar, Nile Rodgers, Philip Glass, Primal Scream, Rosalia, Serge Gainsbourg, Soulwax, The Beatles, The Rolling Stones, Whitney Houston, and countless other visionary artists. We work with clients such as Cartier, Chanel, Christian Louboutin, Corona, Diesel, Dries Van Noten, Ferragamo, G.H. Mumm, Hermès, Jean-Paul Gaultier, La Mer, MAC Cosmetics, Make Up For Ever, Nike, Nina Ricci, Prada, Rabanne, Renault, Sephora, Tom Ford, and Versace.
11 to 50 staff
Toucas-Terzian
Traqueur de mémoires
1 to 10 staff
Association Electroni K
Electroni[k]- Art, music & new technology. Since 2001, the association Electroni[k] is mindful about the issues of booming disciplines and works to open emerging cultures and innovative art practices to the public. The presented works meet different audiences, in intimate venues as well as more collective and festive ones, on several territories. The association produces creations putting together arts, music and technologies. Maintenant Festival | 4 - 13 octobre 2019 | Rennes, FR
1 to 10 staff
B-Agency
B-Agency is a Paris based transmedia creative artists agency working with clients worldwide. Founded in 2002, the agency offers global representation to its artists. With them, the agency provides a full range of services in the fashion & beauty industry including creative content, beauty expertise, consulting, events, image production and special projects management.
1 to 10 staff
Des Mots Et Des Arts
Des Mots et Des Arts est une agence de médiation culturelle basée à Paris. Nous proposons avec notre équipe d’historiens de l’art des visites guidées d’exposition au sein des musées et galeries, des balades artistiques dans Paris ainsi que des cours d’histoire de l’art.
1 to 10 staff
Galleria Continua
Galleria Continua is a contemporary art gallery established in 1990 by Mario Cristiani, Maurizio Rigillo and Lorenzo Fiaschi. To date, the gallery hosts exhibitions in seven locations around the world: San Gimignano in Italy, Beijing in China, Les Moulins in France, Habana in Cuba, at St. Regis Rome in Italy, São Paulo in Brazil, and Paris in France. Remaining faithful to a spirit of perpetual evolution and committed to interesting as broad a public as possible in contemporary art, in the course of twenty years Galleria Continua has created a strong identity for itself through its ties and experiences. Galleria Continua is all about a desire for continuity between ages, the aspiration to having a part in writing the history of the present, a history that is sensitive to contemporary creative practices and which cherishes the link between past and future, and between different and unusual individuals and geographies.
11 to 50 staff
Manifesto
Founded in 2015 by Hervé Digne and Laure Confavreux-Colliex, Manifesto provides consultancy services and works to develop cultural and artistic projects. Manifesto works to create and regenerate cultural and heritage sites by developing artistic projects with a strong societal impact, in France and internationally, via Manifesto Studio which provides consultancy and operational services on behalf of third parties. Since 2019, its subsidiary Manifesto Expo has organized the international touring of exhibitions commissioned by famous museums and prestigious foundations. In 2020, Manifesto created POUSH, an innovative venue dedicated to contemporary creation that brought together more than 220 artists in Clichy (92). Manifesto helped with POUSH’s artists’ relocation to Aubervilliers (93) to create a cultural and creative neighborhood and actively supports the Association for the Development of Artists’ Creative Spaces, which is now responsible for the project
11 to 50 staff
Poush
Created in 2020, POUSH is a space dedicated to supporting artistic creation, bringing together an art center and artists’ studios. Currently located in Aubervilliers, in a 2 former industrial campus, POUSH features a representative selection of 270 established or emerging artists from over 30 countries. Under the direction of Yvannoé Kruger, it offers freely accessible artistic programming for everyone. The residents, including visual artists, curators, performers, and chefs, have access to work studios and benefit from a professional development program supporting their artistic growth, the production of their works, as well as their administrative and communication needs. Encouraging the intersection of artistic practices among the residents, POUSH connects artists, curators, and academics, multiplying opportunities for exhibitions, production, and dialogue. POUSH’s artistic programming reflects the vitality of the French art scene within its monumental and unique exhibition spaces, especially its m² hall. Committed to promoting the work of its artists, POUSH organizes exhibitions, performances, concerts, and open days throughout the year. POUSH collaborates with numerous public and private institutions, fairs, and schools. Firmly rooted in Greater Paris, this Aubervilliers landmark aims to establish connections with the local community and promote the French cultural scene. To express its civic mission, POUSH is managed by the association ADLCA (Association for the Development of Spaces for Artistic Creation), founded in June 2021 by Hervé Digne and Laure Confavreux-Colliex.
1 to 10 staff
Rencontres Audiovisuelles
Les Rencontres Audiovisuelles se consacrent depuis 1998 aux nouvelles images en région Hauts-de-France : • Diffusion : l’association produit des festivals (Festival International du Court Métrage, Fête de l’anim’), assure la programmation annuelle d’une salle de projection à Lille (L’hybride), et propose de nombreuses actions de diffusion en région. • Éducation : les Rencontres Audiovisuelles mettent en place des projections pédagogiques (dont un programme itinérant de courts métrages, Ciné Soupe, et des projections scolaires), des actions de sensibilisation, des ateliers de création audiovisuelle et des ateliers de pratique artistique autour de l’éducation aux images et aux médias, et proposent un accompagnement des parents et des professionnels dans l’usage des écrans par les plus jeunes (Ma famille et les écrans). • Innovation : l’association, via le Video Mapping European Center, accompagne le développement de la filière video mapping en Europe et notamment en région Hauts-de-France, par la recherche, la formation et la création et des événements (Video Mapping Festival, Video Mapping Contest).
11 to 50 staff
Artiste Peintre
plein de choses différentes : peintures à l'huile,à l'œuf, mural. Création de meubles, décoration globales, livres, etc. La liste est longue. Simplement fait ce que l'on peut faire avec une main gauche (je suis gaucher) deux yeux et un petit cerveau. Refuse totalement de se cantonner à une partie d'un sous-ensemble de la moitié du métier de peintre.
1 to 10 staff
Augmented Magic
At Augmented Magic we blend magic art and new technology to create unique experience between the real and the virtual. Since 2011 we imagine, create and realise with passion custom Augmented Magic Show & digital installations. We have three display formats for Augmented Magic shows : large format for large scenes, intimate show for small venues, Augmented Magic close-up that is closer to the audience. The content and digital creations of magic can be tailored and customized to the context. Showreel : https://youtu.be/X5hJZTZiLYU
1 to 10 staff
Aware Archives Of Women Artists, Research & Exhibitions
AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 et dirigée par Camille Morineau. « La grande ambition scientifique d’AWARE est de réécrire l’histoire de l’art de manière paritaire. Il est grand temps de replacer les artistes femmes au même plan que leurs homologues masculins et de faire connaître leurs œuvres. » AWARE travaille à rendre visibles les artistes femmes des XIXe et XXe siècles en produisant et en mettant en ligne sur son site Internet des contenus gratuits et entièrement bilingues français/anglais sur leurs œuvres : notices biographiques, parcours thématiques sur des sujets majeurs de l’histoire de l’art, série animée destinée aux enfants ou encore podcasts offrent ainsi des entrées pour mieux comprendre ou découvrir les vies et les œuvres des artistes femmes. Dans l’objectif de diffuser largement les recherches portant sur les artistes femmes, AWARE organise, en collaboration avec des universités et musées, des colloques, tables rondes et journées d’étude en France et à l’étranger. Elle participe également à différentes foires et biennales dans le monde afin d’accroitre la visibilité et la présence des artistes femmes. Afin de rendre hommage à la fois aux femmes dont la carrière artistique n’a pas été célébrée à sa juste valeur et valoriser la jeune création artistique, les prix AWARE pour les artistes femmes, sont remis chaque année, en partenariat avec le ministère de la Culture. AWARE édite ses propres publications : les événements organisés par l’association, comme les colloques ou journées d’étude, font l’objet d’un ouvrage. Des ressources bibliographiques relatives aux artistes femmes et à l’art féministe sont mises à disposition de tous et toutes. Certaines sont consultables au centre de documentation AWARE à Paris (sur rendez-vous), ou en ligne. Pour l’accompagner dans ses missions, AWARE a mis en place et coordonne deux types de réseaux à travers le monde : TEAM
1 to 10 staff
Cahiers D'art
Cahiers d’Art is one of the world’s most distinguished publishers of the visual arts. We work directly with artists and their estates to create a revue, books, limited edition books and prints, and catalogue raisonnés – each of which is a celebration of the artist’s individual character and vision. Founded in 1926 by Christian Zervos at 14 rue du Dragon in the heart of Saint-Germain-des-Prés, ‘Cahiers d’Art’ refers at once to a publishing house, a gallery, and to a revue. Cahiers d’Art was entirely unique: a journal of contemporary art defined by its combination of striking typography and layout, abundant photography, and juxtaposition of ancient and modern art. The early days of Cahiers d’Art coincided with the advent of the Bauhaus, Le Corbusier, of Klee and Kandinsky, and with Zervos’s exploration of primitive art and Cycladic archaeology. From 1930 until the outbreak of WWII, the journal concentrated on the work of Picasso, Matisse, Braque, Léger, Ernst, Arp, Calder and Giacometti, amongst others. By 1932, Cahiers d’Art had published the first volume of the Picasso Catalogue, a project that would become a life’s work, prepared by Zervos together with Picasso. Artist collaborations with Cahiers d’Art often yielded original artwork. Joan Miró’s 1934 pochoirs and his Aidez L’Espagne, produced in 1937, and Marcel Duchamp’s Fluttering Heart of 1936, perhaps the world’s first example of kinetic art, are some of the most iconic images ever produced by these two artists. Christian and Yvonne Zervos organized between two and five exhibitions per year between 1932 and 1970 at the Cahiers d’Art gallery space. By 1960, Zervos had published ninety-seven issues of the Cahiers d’Art revue and more than fifty books, including monographs on El Greco, Matisse, Man Ray, and African and Mesopotamian Art. Zervos’s work on the Picasso Catalogue continued from 1932 until his death in Paris in 1970. These 33 volumes have since become the definitive reference for Picasso’s work.
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Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois
Opened in 1990 in the heart of Saint-Germain-des-Prés, the gallery has managed to unite established and contemporary artists in an ambitious exhibition programme. The connection between contemporary art and New Realism has always been one of its hallmarks, with the notion that an art dealer can work with a young artist and an established one in a similar fashion. Since its inception, the gallery has successfully organized the first French solo shows of artists such as Alain Bublex (1992), Paul McCarthy (1994), Gilles Barbier (1995), Henrique Oliveira (2011), Pierre Seinturier (2014) and more recently of Iranian duo Peybak (2015), Cuban artist Lázaro Saavedra in 2016, John DeAndrea in 2018, Lucie Picandet and Zhenya Machneva in 2018, Tomi Ungerer in 2019, and Emanuel Proweller in 2021. The Gallery is specialized since its inception in Nouveau Réalisme and French Avant-Gardes from the '60s: Jacques Villeglé, whose work has regularly been shown at the gallery over the past 20 years – with a first solo exhibition in - has celebrated his 90th birthday with a double solo show at the Gallery in April 2016; the gallery also represents the estates of historic artists such as Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle. In 2017, Peter Stämpfli joined the gallery. The 70s saw the birth of Hyper-Realism or Photo-Realism in the US, a new approach to fiction, simultaneously more realistic but also more contemplative than Nouveau Réalisme. Since 2018, the gallery represents two of its founding members: John DeAndrea and Robert Cottingham. In 2016, Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois has expanded and opened a second exhibition space at 33 rue de Seine, close to its original premises in Paris’ 6ème arrondissement. The Gallery now boasts new expansive spaces and can offer a much better visibility to its established artists and to the young contemporary scene it is actively promoting.
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Galerie Montmartre
Au cœur du Montmartre historique, la Galerie Montmartre mêle les grands noms de la butte comme Picasso ou Dali à de talentueux artistes contemporains. Art gallery in Paris is located in the centre of bohemian Paris, on Place du Tertre, Galerie Montmartre is a space of dialogue between contemporary and modern art.
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Galerie Wawi
La Galerie WAWI est un espace dédié à l’art urbain, situé à deux pas du canal Saint-Martin et de la Place de la République.
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Grand Palais Immersif
Le Grand Palais Immersif, situé place de la Bastille, est un lieu culturel spécialisé dans la conception, la production, et la diffusion d’expositions numériques immersives, pour le grand public parisien, national et international. Ce lieu qui jouxte l'Opéra Bastille existe grâce à un partenariat inédit entre Chargeurs Museum Studio, Le GrandPalaisRmn, la Banque des Territoires (groupe Caisse des Dépôts) investisseur pour le compte de l'Etat dans le cadre de France 2030, et VINCI Immobilier.
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Hormur
Hormur permet aux artistes de proposer des évènements dans des lieux atypiques, à des lieux non conventionnels d’accueillir des évènements artistiques et culturels et au public de vivre des expériences culturelles et artistiques inédites. L'équipe Hormur a l’ambition de permettre à toutes et à tous de réaliser des événements artistiques. Notre priorité est de faciliter la diffusion de l’art sans frontière en tout territoire (urbain et rural). Vous êtes artistes? Quel que soit votre domaine, Hormur vous permet de vous produire dans des lieux atypiques pour repousser les limites spatiales imposées à l’art, laisser place à votre créativité et vous permettre de rencontrer votre public. Vous êtes un particulier ou une entreprise, et vous êtes locataire, propriétaire ou gestionnaire d’un lieu? Seriez-vous intéressé pour accueillir un artiste le temps d’un événement? Inscrivez-vous dès maintenant pour devenir hôte Hormur et partager (gratuitement ou non) votre espace afin de le redécouvrir sous un prisme artistique!
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Institut Du Monde Arabe-Tourcoing
Groupement d'intérêt public soutenu par la Région Hauts-de-France, la Métropole européenne de Lille, la Ville de Roubaix, la Ville de Tourcoing et l'Institut du monde arabe Lieu d’histoire et de mémoire, l’ancienne école de natation de Tourcoing accueillera désormais l’Institut du monde arabe-Tourcoing. Avec le soutien financier de la Région Hauts-de-France, de la Ville de Tourcoing, de la Métropole Européenne de Lille et du FEDER, la première phase de cette reconversion permet à l’IMA de déployer une partie de ses activités dans un lieu ouvert sur le monde dès le 17 novembre 2016. Par cette implantation durable en région Hauts-de-France, l’IMA-Tourcoing entend mettre en avant trois objectifs principaux - créer un lieu de dialogue et d’échanges interculturels ans un territoire dont une partie importante de la population est issue de l’immigration, en particulier en provenance du monde arabe - donner à voir, entendre et comprendre le monde arabe, dans sa dimension historique mais également dans ses mutations les plus récentes, qu’elles soient culturelles, sociales, politiques ou économiques - contribuer au rayonnement et à l’attractivité du territoire régional par la mise en oeuvre d’un projet singulier et ambitieux.
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Le Confort Moderne
Le Confort Moderne, parfois surnommé « le Confort », est un ensemble de salles (spectacle, exposition, projection, restaurant, locaux de répétition) situé à Poitiers. Il s'agit d'un ancien entrepôt de matériel électroménager qui a donné son nom au lieu. La réutilisation de cet entrepôt pour des activités artistiques a débuté en mai 1985. Depuis 1985, il est géré par l'association à but non lucratif l'Oreille est hardie. Le Confort Moderne est un des lieux les plus importants de la scène culturelle pictavienne, consacré aux musiques et à l'art contemporain; de nombreux artistes de la scène musicale alternative nationale et internationale y ont donné des concerts; le Confort abrite également la Fanzinothèque, adjacente à la salle de concert. Le Confort Moderne est impliqué dans de nombreuses manifestations culturelles, par la participation à des colloques ou l'organisation d'expositions ou de rencontres sur l'art et les musiques contemporains, d'ateliers d'écriture, l'édition de documents en rapport avec la culture contemporaine et la sensibilisation du jeune public à l'art contemporain.
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Le Moulin Jaune
Franchir les portes du Moulin Jaune, c’est s’immerger un monde où le merveilleux s’immisce au réel. Ce lieu de tous les possibles qui mêle nature, création et vie quotidienne permet à chacun de renouer avec ses rêves d’enfance. A Crécy-la-Chapelle en Seine et Marne, à une demie heure de Paris, le clown Slava Polunin a installé depuis 2001 son laboratoire de création. Cet espace remarquable de 4 ha se compose de plusieurs jardins qui sont autant de lieux de vie oniriques. Sans cesse théâtralisés à l’occasion d’événements thématiques, les jardins sont des lieux de vie et de création. Labellisé “Jardin remarquable” par le Ministère de la Culture en 2014, animé par une Association, le Moulin Jaune s’investit dans des partenariats et projets locaux et aide le territoire qui l’environne à rayonner à l’international. Source d’inspiration en perpétuelle transformation, le jardin se construit avec ses hôtes venus pour quelques heures à plusieurs mois. Artistes de toutes disciplines, artisans jardiniers ou visiteurs occasionnels ils interviennent in situ dans un savant mélange d’art brut, de science fiction et de cirque fellinien.
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Le Signe, Centre National Du Graphisme
Centre d’art dédié au design graphique, le Signe est une plateforme de production, de diffusion, de soutien à la création, de dialogue et de médiation entre le champ artistique du graphisme et les publics. Le Signe est le fruit d’une initiative unique en France portée par la Ville de Chaumont, la Région Grand Est et le Ministère de la Culture, constitués en groupement d'intérêt public. Son programme d’expositions, d’ateliers, de formations et de résidences, participe à la reconnaissance, au développement et au rayonnement du design graphique en France et dans le monde. Chaumont, forte d’une collection remarquable d’affiches anciennes léguée en 1906, s’est imposée comme un haut lieu du design graphique depuis la création en 1990 d’un festival et d’un concours international qui a permis la constitution d'une collection d'affiches contemporaines. Devenu Biennale et désormais porté par le Signe, ce rendez-vous incontournable réunit tous les artistes et designers graphiques à travers le monde depuis plus de 30 ans.
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